RS:CLUB

Artemis Patronas, buuo, Cecilia Talevi, Jaime Enaar, Liudmyla, Safahs

RS:CommunityNight

**unannounced line-up**

NURAJ b2b Parca, Spyral, Stenny, Tona

Antyo, Hello Sasy, Larry C, Vaneska

AN CHEN, CLOSURE, Rui-De, STARKILLER

Crystal Crimez, DJ Yugo, Energy Tape, Liroy

RS:IN_CONCERT

futurebae

Caramelo

Past Self

c4rl ist ein deutscher Künstler und Produzent, der die Welten von Rap und elektronischer Musik miteinander verbindet. Seine selbstproduzierten Tracks bewegen sich an der Schnittstelle von Underground-Trap, europäischer elektronischer Musik und DIY-Sound. Inspiriert von der lebendigen Underground-Szene seiner Heimatstadt Hamburg kombiniert er EDM-inspirierte Synth-Leads mit rhythmischen Elementen aus dem Underground-Trap.
Erstmals machte c4rl mit seiner Debütsingle „Boom!“ auf sich aufmerksam, die gemeinsam mit dem ebenfalls aus Hamburg stammenden Yung Palo entstand. Kurz darauf folgten weitere Songs wie „Zu Laut“ (über 4 Millionen Streams) sowie „Ballin“ mit dem Londoner Rapper YT und Yung Palo. Ende April 2026 erschien sein Debütalbum “okay&#8221;, das den nächsten Schritt seiner künstlerischen Entwicklung markiert. Zum Release seines Albums veranstaltete c4rl eine Releaseparty in Berlin, welche mehr als 500 Fans nach Berlin zog. Live konnte c4rl bereits als Support-Act für Yung Palo und Joje auftreten und dabei sein Publikum weiter ausbauen. Darüber hinaus spielte er international in Taipei bei einem Event des Kulturmagazins Sabukaru. 2026 geht c4rl auch im Rahmen seines Albums “okay” auf seine erste eigene Headliner Tour in Städten wie Berlin, Hamburg, München und Frankfurt.
Der kommende Sommer markiert außerdem seine erste aktive Festivalsaison mit Auftritten bei Festivals wie c/o pop, Oben Ohne, Trägertal Festival und Kiezkultur. Neben seiner Musik ist c4rl auch für seine selbst inszenierten Visuals bekannt, die seine Releases begleiten. Diese verbinden die nostalgische visuelle Ästhetik der 2010er-Jahre mit einem DIY-Ansatz und sind ein fester Bestandteil seiner künstlerischen Identität.

SOLD OUT: c4rl

Autechre

Englischer Sänger spielt im Herbst vier Deutschlandkonzerte
Mit über 3 Mio. Followern auf TikTok ist Tommy Lyon längst kein Unbekannter mehr. Als Sänger der Boyband Here At Last wurde der Musiker zwischen 2021 und 2024 weltweit bekannt. Seit 2025 mischt der Brite auch mit seinem Soloprojekt auf dem internationalen Markt mit und hat seitdem mehrere Singles veröffentlicht. Im April 2026 tourte Tommy Lyon als Support von OnlyThe Poets durch Europa. Vor Kurzem gab er beim BST-Festival im legendären Londoner Hyde Park seine erste Festival-Show. Nach einigen veröffentlichten Singles kommt Tommy Lyon im Frühherbst dann mit seiner ersten Headline-Tournee auf das europäische Festland und spielt hierzulande vier intime Clubshows in Hamburg, Stuttgart, München sowie Köln. Die musikalische Geschichte von Tommy Lyon begann 2016 auf Instagram, wo er Song-Coverversionen postete. Ab 2019 baute er sich auch auf TikTok ein Following auf, das sich schnell in seine Stimme verliebte. 2021 gründete Tommy Lyon mit Zach Louzou, James Thomas, Ryan Burns sowie Pedro Santos die Boyband Here At Last und feierte im selben Jahr mit dem Song „Happy“ seinen ersten viralen Erfolg. Nach weiteren Singles erschienen 2024 die Debüt-EP „EP1“ sowie weitere Singles, woraufhin sich die Band jedoch auflöste. Nach der Trennung begann er 2025 sein Soloprojekt und debütierte mit dem Song „Live to Die“, der gemeinsam mit seinem ehemaligen Bandkollegen Ryan Burns und dem Produzenten Jordan Cosmo entstand. Schnell zeichnete sich die musikalische Vision des Sängers in einem atmosphärischen Pop-Sound voller Pathos und Theatralik ab. Auch seine zweite Single „Ruins“ – eine minimalistische Klavierballade – führte Tommy Lyons in atmosphärische Indie-Pop-Sphären. Mit dem bewegenden Stück „All That I’ve Known“ feierte Lyon im Juli 2025 seinen bisher größten Erfolg, an den er Ende Oktober mit seiner aktuellen Single „Last First Dance“ anknüpfte. 2025 tourte Tommy Lyon als Support für dearALICE durch Großbritannien, spielte Ende des Jahres eine Arena-Show als Support für Callum Scott und stellte die Weichen für ein noch erfolgreicheres 2026.

Tommy Lyon

Yola

SOLD OUT: bangerfabrique

Die ROOTS &amp; RHYTHM Tour 2026 vereint Tmaro und PapaRaZzle, zwei der spannendsten Stimmen der neuen Afrobeats Generation. Mit ihren nigerianischen Wurzeln und einem modernen Sound zwischen Afrobeats, R&amp;B und Afro Fusion bringen sie die Energie einer globalen Bewegung auf die Bühne. Kraftvolle Live Shows und mitreißende Rhythmen machen die Tour zu einem einzigartigen Konzerterlebnis.

TMARO x PapaRaZzle

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Nachdem sich Max Fry als Schöpfer vielschichtiger Electronica etabliert hat, konzentriert er sich nun auf experimentellen und mitreißenden Indie/Alternative-Pop. Unabhängig vom Genre strebt Max danach, mit seinen Songs eine eigene Welt zu erschaffen und lässt sich dabei von den emotional aufgeladenen Szenen inspirieren, die Musik in Filmen hervorbringen kann.
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MAX FRY

Wa22ermann

neunundneunzig

Lost In Lona

UCHE YARA

xoxo, Ceren Tour 2026
Nach zwei Jahren, die Ceren vom Geheimtipp zur gehyptesten Newcomerin katapultiert haben, geht es 2026 endlich auf die Bühne: Mit der xoxo, Ceren Tour 2026 spielt sie ihre erste eigene Headline-Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Seit gefühlvollen Tracks wie „Dünya“ über „Shabab(e)s im VIP“ bis hin zu Baddie-Anthems wie „Synergie“ und „Fashion Killa“ steht Ceren für einen ganz eigenen Sound: Y2K-Ästhetik trifft auf Deutschrap, gemixt mit RnB und deutsch-türkischen Einflüssen, und verbindet sich ganz selbstverständlich zum unverwechselbaren Sound der jungen Berlinerin. Diese ganz eigene Welt bringt Ceren im November auf die Bühne. Getragen von langjähriger Banderfahrung, dem DJ-Setup mit ihrer Schwester Ceyda und einer Crowd, die sie sich über prägende Shows und Festivals erspielt hat, entsteht zwischen Berliner Attitüde, Club-Energie und ruhigen, gefühlvollen Momenten eine Dynamik, die es so noch nicht gab. Und genau deswegen ist die xoxo, Ceren Tour ein Must-see, eine Show, bei der man sagen wollen wird, man war von Anfang an dabei.

Ceren

<h2>LITTLE BARRIE (UK)</h2>
Cast in the grand tradition of great British rock bands, and fueled by a love of American blues, funk and soul, Little Barrie’s sixth studio album is the first released solely under the band’s own name since the death of drummer Virgil Howe in September 2017. The LP follows more than two decades of activity that have established the band as a key force in UK psychedelic rock and soul. Following Howe’s passing, Cadogan and founding bassist Lewis Wharton placed the future of the band on hold. After initial plans to resume playing were disrupted by the Covid-19 pandemic, the pair began collaborating with long-time friend Malcolm Catto (The Heliocentrics). This partnership resulted in two albums, Quatermass Seven (2020) and Electric War, released on Easy Eye Sound in April 2025. For Gravity Freeze, the hooks are sharper, the grooves are deeper, and the atmospherics thicker, building on the band’s previous, highly-acclaimed work.

Little Barrie

<h3>Mit Haltung gegen alle Erwartungen: THE HARA zurück mit neuem Album: Mit „The Fallout“ Ende November live in Köln &amp; München!</h3>
Präsentiert von <a href="https://www.morecore.de/">MoreCore</a>
Sie schreiben Songs gegen den Autopiloten. Gegen Erwartungshaltungen. Gegen diese Momente, in denen Musik einfach nur bedient, statt zu berühren. THE HARA ziehen ihr Ding durch, emotional aufgerissen, wütend, nachdenklich und irgendwo zwischen Post-Hardcore, Alternative Rock und moderner Emo-Kante. 
Im Januar veröffentlichten sie ihr neues Album  „The Haunted“ – ein Album, das sie nicht für  die Musikindustrie geschrieben haben, mit der  sie generell sehr kritisch umgehen. Sondern für die Menschen, die diese seltsame, strukturlose Welt, in der sie leben, zermürbt und in Zweifel stürzt. Voller Authentizität, die sie so hoch schätzen. Es ist „erst“ ihr zweiter Longplayer, nachdem sie in den ersten Jahren nach der Bandgründung 2017 zunächst nur EPs veröffentlichten – davon allerdings viele: Bis zu drei Stück pro Jahr. 
Das Trio aus Manchester – Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen – schöpft für seine aktuelle Musik aus einem Ort unverfälschter, kondensierter Absicht. Entscheidend ist, dass diese Songs die Bausteine für ihre energiegeladenen Live-Auftritte bilden, die Umgebung, in der sie sich zu ihrem wahrsten, besten Selbst verdichten.  Als es darum ging, das Material, das sie für „The Fallout“ angesammelt hatten, zu einem Ganzen zu verweben, wussten sie, dass sie in einen höheren Gang schalten wollten, aber nichts wurde erzwungen. Josh, als Texter, wird dabei von seinem Unterbewusstsein geleitet. Er lässt es sprechen, und sobald die Worte auf dem Papier stehen, ist er in der Lage, besser zu verstehen, was im Verborgenen seines Geistes vor sich gegangen ist. „Es war nie eine Sache von ‚So fühle ich mich, darüber werde ich schreiben‘. Es passiert einfach“, erklärt er. „Ich finde es schwer, im Alltag zu kommunizieren, und ich fühle, dass Schreiben mein Weg ist, auszudrücken, was vor sich geht, auch wenn ich es zu diesem Zeitpunkt nicht verstehe. Es ist wie Therapie.“ Therapie für ihn – aber in gleicher Weise den Zuhörer.  Ihr intensiver Genre-Mix aus Alternative Rock, Metal- und Post-Hardcore fügt dieses therapeutische Element zusammen zu einem hochverdichteten Genre-Mix, der ihnen bereits Support-Touren mit Sum 41, Nothing More, Escape the Fate oder Ice Nine Kills eingebracht hat – ebenso wie ausverkaufte Headline-Shows in ganz Europa und Großbritannien.  Das furchtlose neue Kapitel von THE HARA ist das selbstsicherste, das sie je waren. Trotz des Drucks, der Toxizität und des Selbstzweifels, die aus allen Richtungen auf sie einprasselten, haben sie den Druck genutzt, um Diamanten zu erschaffen. Am wichtigsten ist, dass sie sich durch all dies in die beste Version ihrer selbst verwandelt haben. „Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, roheste Version von uns“, betont Josh. „Musikalisch, textlich – alles fühlt sich so authentisch an, wie wir noch nie waren. Das ist wirklich, wer wir sind.“ Live zu bestaunen im November in Köln und München.

THE HARA

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, eine Hälfte der grossen Stereo Total, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten! Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.
Wir zeigen davor den bereits beim Münchner Filmfest gefeierten Film &#8220;Für immer 16&#8221; von Brezel Göhring, der komplett auf Super8 gedreht wurde. Absolut der Knaller!

Brezel Göhring & Psychoanalyse + Filmscreening: Für immer 16!

<h4>City of the Sun – live in der Roten Sonne 
präsentiert von Target</h4>
City of the Sun kommen aus Brooklyn, New York, doch ihre Musik klingt, als würde sie Grenzen mühelos hinter sich lassen. Zwischen Indie Rock, Latin Folk, Blues, World Music und filmischer Instrumentalmusik erschafft die Band einen Sound, der gleichzeitig intim, treibend und weit ist – wie ein Soundtrack zu Nächten in fremden Städten, warmen Küsten, staubigen Straßen und Momenten, für die Worte oft nicht reichen.
Gegründet von Gitarrist John Pita und später erweitert durch Zach Para, Matt Fasano und Marco Bolfelli, hat sich City of the Sun seit ihrem Debüt To The Sun and All the Cities in Between eine internationale Fangemeinde erspielt. Tourneen mit Acts wie Peter Bjorn and John und Thievery Corporation sowie ausverkaufte Shows von London über Paris bis Athen haben ihren Ruf als außergewöhnliche Live-Band weiter gefestigt.
Mit ihrem neuen Album Under the Moon öffnet die Band ein weiteres Kapitel: produziert von Phil Ek, bekannt für seine Arbeit mit Fleet Foxes, Father John Misty und Built to Spill, bewegt sich das Album zwischen Surf, Desert Rock, mediterraner Wärme, melancholischer Tiefe und neuen groovigen Einflüssen. Songs wie „Bajo la Luna“, „Ciudad del Sol“, „Hotel Alma“ oder „Vuela“ zeigen eine Band, die Tradition, Erinnerung und Bewegung zu etwas Eigenem verbindet.
Live wird daraus eine Sprache ohne Worte – rhythmisch, emotional und unmittelbar. City of the Sun spielen in der Roten Sonne, veranstaltet von Target. Eine Nacht für alle, die Musik nicht nur hören, sondern spüren wollen.

CITY OF THE SUN

STAMMTISCH RALLYE 2027 – UNION 1850, LUCKY L UND LUPUS AUF TOUR
Die WESTBAHN CRIME POSSE geht 2027 auf große Fahrt: Mit der STAMMTISCH RALLYE gehen
Union 1850, Lucky L und lupus erstmals auf Tour und bringen ihren dreckigen Sound zu euch
nachhause. Auf insgesamt 7 Stationen werden nicht nur gemeinsame Tracks performt,
sondern auch Solo-Material…und wer weiß, vielleicht auch das Tape VOL.2. Darüber hinaus
werden mit Atzensportstudio als Merch-Partner sowohl Künstler als auch Fans bestens
eingekleidet.

Union1850 & lupus & Lucky L

Timey bringt sein neues Album „Tutto Passa“ auf die Bühne Nach seinem erfolgreichen Top-100-Album-Chart-Einstieg mit dem Debüt auf dem eigenen Label Soprano Music startet der Kölner Rapper und Hit-Songwriter Timey nun seine erste große Tour zum aktuellen Album Tutto Passa. In fünf Städten Deutschlands präsentiert der Künstler seine neuen Songs erstmals live und beweist, warum er zu den spannendsten Stimmen der deutschsprachigen Rap-Szene gehört. Mit tiefgründigen Texten, authentischen Geschichten und einer unverwechselbaren Mischung aus emotionaler Lyrik und kraftvollem Rap schafft Timey eine Verbindung zu seinem Publikum, die weit über den Moment hinausgeht. Seine Musik erzählt von Höhen und Tiefen, persönlichen Erfahrungen und dem unerschütterlichen Glauben an den eigenen Weg. Die Besucherinnen und Besucher erwartet ein vielseitiges Live-Programm mit den Highlights des neuen Albums Tutto Passa sowie beliebten Songs aus früheren Veröffentlichungen. Damit richtet sich die Tour sowohl an langjährige Fans, die Timey bereits seit Jahren begleiten, als auch an neue Zuhörerinnen und Zuhörer, die seine Musik für sich entdecken möchten. Mit intensiver Bühnenpräsenz, ehrlichen Botschaften und jeder Menge Energie verspricht die Tutto Passa Tour unvergessliche Konzertabende voller Emotionen, Leidenschaft und Rap mit Substanz.
Timey – Tutto Passa Tour
Fünf Städte. Fünf Abende. Eine Reise durch Musik, Geschichten und echte Gefühle.