1. Show – Start 20h (Doors 19h)

USA, 1993, Westküste – N.W.A, Dr. Dre vs. Eazy-E, Snoop Doggy Dog mit seinem Debütalbum in den Startlöchern. Tupac mit seiner Sommerveröffentlichung von “I Get Around” und seine angebliche Verwicklung in Schiessereien und Körperverletzungsvorwürfe. Es ging was. Und G-Funk war das nationale Gesprächsthema Nummer Eins.

Als Souls Of Mischief mit ihren funky Outfits, ihren knallenden Beats und ihrer aussergewöhnlichen lyrischen Geschicklichkeit auf die Bühne traten, sorge das für Aufsehen. “Sometimes it gets a little hectic out there…”, ruft Tajai im Intro aus, “…but right now we gonna up you on how we just chill”. Das kalifornische Quartett kündigte sich mit erfrischendem Selbstvertrauen an, mit Anti-Hektik, mit neuem Groove und mit Jazz-Anleihen. Mit eigenem Vibe und mehrsilbigen Wortspielen – intellektueller, energischer und freestylefähiger. Das war 1993 in Oakland, Kalifornien.

30 Jahre sind vergangen. Draussen herrscht immer noch Hektik. Die Zeit vergeht, aber die «souls are still chillin.». “Es gibt jetzt jüngere Generationen, die 1993 geboren wurden”, sagt Phesto und meint damit: “They’re like 93 ’til infinity. It means so many different things to so many different people”.

Im März und April 2023 werden die Souls Of Mischief durch Grossbritannien und Europa touren und ihre mühelos coolen Reime und Rhythmen in die Welt tragen. Es ist ein Jubiläum, das es wert ist, gefeiert zu werden!

“This is 93 ’til infinity, you know, so it’s markin’ the time but also movin beyond the time, you feel me?” – Yasiin Bey (Mos Def)

2nd show @ Rote Sonne

Start 22:30h (Doors 21:45h)

USA, 1993, Westküste – N.W.A, Dr. Dre vs. Eazy-E, Snoop Doggy Dog mit seinem Debütalbum in den Startlöchern. Tupac mit seiner Sommerveröffentlichung von “I Get Around” und seine angebliche Verwicklung in Schiessereien und Körperverletzungsvorwürfe. Es ging was. Und G-Funk war das nationale Gesprächsthema Nummer Eins.

Als Souls Of Mischief mit ihren funky Outfits, ihren knallenden Beats und ihrer aussergewöhnlichen lyrischen Geschicklichkeit auf die Bühne traten, sorge das für Aufsehen. “Sometimes it gets a little hectic out there…”, ruft Tajai im Intro aus, “…but right now we gonna up you on how we just chill”. Das kalifornische Quartett kündigte sich mit erfrischendem Selbstvertrauen an, mit Anti-Hektik, mit neuem Groove und mit Jazz-Anleihen. Mit eigenem Vibe und mehrsilbigen Wortspielen – intellektueller, energischer und freestylefähiger. Das war 1993 in Oakland, Kalifornien.

30 Jahre sind vergangen. Draussen herrscht immer noch Hektik. Die Zeit vergeht, aber die «souls are still chillin.». “Es gibt jetzt jüngere Generationen, die 1993 geboren wurden”, sagt Phesto und meint damit: “They’re like 93 ’til infinity. It means so many different things to so many different people”.

Im März und April 2023 werden die Souls Of Mischief durch Grossbritannien und Europa touren und ihre mühelos coolen Reime und Rhythmen in die Welt tragen. Es ist ein Jubiläum, das es wert ist, gefeiert zu werden!

“This is 93 ’til infinity, you know, so it’s markin’ the time but also movin beyond the time, you feel me?” – Yasiin Bey (Mos Def)

Einlass: 18:30^Uhr   Beginn: 19:30^Uhr

Xaver ist aufgewachsen in einer Künstlerfamilie in Berlin Charlottenburg und wurde dementsprechend schon früh an die Musik herangeführt. Seine Mutter Branwen Okpako ist eine nigerianische Filmemacherin, sein Vater Johannes Brandrup ist ein deutscher Film- und Theaterschauspieler und sein Stiefvater Jean-Paul Bourelly ist ein afro-amerikanischer Jazzmusiker. Erst vergangenes Jahr releaste Xaver seine Debüt-EP „Flugmodus“, die gemeinsam mit dem Berliner Produzenten Kaz entstanden ist. Dass Xaver gut im Berliner Untergrund bekannt und vernetzt ist, wird auch an den Features mit Monk (BHZ) und Sira deutlich. Der Sound der EP ist geprägt von genreübergreifenden Einflüssen, die von Detroit Style bis hin zu UK Garage reichen.. Neben seinen technischen Rap Skills beweist er auch auf der lyrischen Ebene großes Fingerspitzengefühl für einen durchdachten und erfrischenden Umgang mit Worten. Xaver ist Künstler durch und durch – nicht nur seine Musikvideos plant und dreht er in Eigenregie, selbst die Artworks zu seiner Musik liefert er selbst.

And another one! Nachdem die erste Ausgabe der „Alles Live“-Tour mit mehr als 2.000 Besuchern in diesem Jahr ein voller Erfolg war, geht das Format im neuen Jahr in die nächste Runde. Die perfekte Möglichkeit für die wichtigsten Newcomer-Acts sich nach den letzten Jahren endlich live zu präsentieren und mit den Fans zu connecten. „Alles Live 2.0“ ist auch 2023 wieder on the road und präsentiert schon im Januar die angesagtesten Up-and-Coming-Artists der neuen Generation zwischen Rap und Urban. Von der TikTok-„For You“-Page in den Club: Sechs Städte, vier Acts, eine Bühne – schweißtreibende Shows und kompletter Abriss garantiert.

Bei der ersten Ausgabe der „Alles Live 2.0“-Tour für 2023 mit dabei: YECCA. Die Newcomerin aus NRW bringt sich das Musikmachen als Teenagerin mit Hilfe von YouTube-Tutorials bei und bewegt sich heute selbstbewusst zwischen den Genres – von Rap über Dance bis Pop. Egal ob mit Solosongs wie „Hypnotic“ und „KIDS“ oder an der Seite von Acts wie badchieff. Vollkommen zurecht tourte YECCA in diesem Frühjahr im Vorprogramm von Juju vor mehr als 75.000 Menschen durch die Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz – und rockt jetzt die Alles Live-Stage.

Genau wie LA PLACE, der gerade als Support von Sero auf der Bühne stand. Aber auch abseits davon ist der Heidelberger ein echtes Multitalent. Er produziert, arrangiert und schreibt alle seine Songs im Homestudio selbst und bewegt sich dabei leichtfüßig zwischen Rap und Pop, Throwback-Sound und New Wave und kreiert mit Songs wie „Level Up“ und „Was du willst“ einen ganz eigenen Vibe. So wie Soba. Mag sein, dass der Look des Newcomers mit Skimaske im ersten Moment auf
Underground-Status hindeuten könnte. Aber auch, wenn seine Veröffentlichungen durchaus Rap- Elemente enthalten, macht das Gespür für Melodien des Mainzers seine Musik zu einer echten Ausnahmeerscheinung – das millionenfachgeklickte Melodie“ oder das Dante-YN-Feature „planlos.wav“ sind lassen daran keine Zweifel.

Vervollständigt wird das „Alles Live 2.0“-Line-Up von Lucifer XO, der gerade erst mit LUNA auf Tour war – und mit seinen Texten dahin geht, wo’s weh tut. Mit seinen Texten über Selbstwahrnehmung und innere Zerrissenheit sowie seiner Mischung aus sensiblem Gesang und harten Worten spricht der 20-jährige einer ganzen Generation aus der Seele – und schafft mit seinen Songs so einen Safe Space für alle Misfits, die ihren Platz in der Gesellschaft suchen. Das Besondere in diesem Jahr: Das Line-up von „Alles Live 2.0“ wird bei jedem Tourstopp rotieren, so dass es keinen dezidierten Headliner gibt und erst am Showabend bekannt gegeben wird, wer welchen Slot spielen wird. Als Tour-DJ für alle Acts wird Jurij Gold, der bereits mit seinen Produktionen für Deutschrap-Top-Acts wie Haftbefehl, Jazn, Capo und $oho Bani aber auch US-Rapper von Pop Smoke bis Lil Mosey von sich reden gemacht hat, in jeder Stadt am Start sein

Einlass 20:00, Start 21:00

“Leaving aside perhaps Crass or The Beach Boys, few bands can claim to sound like their namesakes. Unschooling, a freshly formed four-piece linking Rouen & Montréal, tick this box with style. Students of art-rockers Women, these home-schooled egg-heads have thrown out the textbooks and put a deceptively mathematical brand of rock on the curriculum, where complex guitar lines flirt with lo-fi spontaneity. Made up of ex-members of MNNQNS and other Rouennaise outfits, the four dunces have built their own Open University on the pillars of post-punk. The result is as noisy as it is sensitive. They’d still end up in the Dean’s office if it wasn’t for a few shards of Pop propping up their grades from time to time though.”

Whitey en vogue trifft mit der Kombination von Rap und tanzbaren Techno-Beats den Sound seiner Generation

Seinen Namen trägt Whitey en voguenicht umsonst, dennmit seiner Musik lässt er Deutschrap und Techno-und House-Beatsmiteinander verschmelzen und ist damit Teil einer revolutionärenWave. Wie er selbst sagt, stammt die Inspiration hinter seiner Musik davon Rapmusik tanzbar zu machen:„Ich hatte das Gefühl, dass die Art Rap, die in Deutschland als neu wahrgenommen wird, überhaupt nicht mehr neu ist. Es musste was passieren. Und jeder hat doch Bock zu tanzen. Mein kompletter Freundeskreis hört tagsüber Rap, feiert aber nachts zu Techno -da hat sich das für mich ganz natürlich ergeben.“Seit der Anfang 2018 erschienenen EP „Superb“ erzählt der von Köln in die Hauptstadt gezogene Whitey en vogue Stories aus dem Nachtleben und verpackt maleuphorische, aber auch melancholische undrougheGroßstadtfeelings auf rollendenfour-to-the-floor Beats mit 90’s Vibe.Spätestens seit dem Sommerhit „Bass“sollte sein Name jedem Deutschrap-Fan ein Begriff sein.Um die Kombination von Rap und Techno auchauf der Bühnebestmöglich zu vermischen, entwickeltWhitey für seine erste Headline-Tourein neuartiges Showkonzept:Zu Whiteys Rap-Parts werden die Live-Beats von“House-und Hofproduzent” Robbensohnmit nahtlosen Übergängen für bestes Dancefloor-Feeling sorgen.

M.U.F.T. präsentiert:

www.muft-concerts.de

The Ramonas sind Englands einzig wahre All Girl Ramones Tribute Band. Sie gründeten sich 2004, natürlich zu Ehren der Ramones.
The Ramonas fangen den Zauber der frühen Ramones mit einer Intensität ein, die euch eine wollige Gänsehaut beschweren wird, und obendrein sehen die Mädels auch noch viel besser aus als die Originale Joey, Johnny, Dee Dee und Marky!

Ende Oktober 2015 waren sie zum ersten Mal auf ausgedehnter Tour und spielten ausschließlich die ersten beiden Ramones Alben. Im Herbst 2016 spielen die Girls die beiden Alben „Road to ruin“ und „Rocket to Russia“ in voller Länge. Und 2017 wurde das „Its alive“ Album von vorn bis hinten durchgekurbelt. 2018 war dann das “Ramones Mania”-Album an der Reihe!

2016 veröffentlichten die Mädels ihre erste eigene EP ‘You Asked for It’ (EP). Und am 10.September 2017 erscheint ihr erstes Full length Album “First World Problems”.
2019 werden The Ramonas ihr liveset mit eigenen Songs und einer Mischung aus den besten Ramones Songs präsentieren. Die “Were a happy Family-Tour” wird euch eine furiose explosive Show bieten, wie ihr es von den Ramonas kennt.

LATTE+: 1,2,3,4-Punkrock im Stile der Ramones und The Queers aus Italien… in USA und Australien mittlerweile Stammgast auf allen Radioplaylists und in den Alternative-Charts.

meat computer, is a producer, designer videographer, writer and artist known for his unique and experimental styles. The sound coming from a name like “meat computer” is predictably odd, but it’s also brilliant and deeply infectious in its oddity. free from any frame of reference that resembles a genre, and uses a concoction of bright melodies, ethereal vocals, and clever clips of samples to tell its story. The resulting yield is an atmospheric piece of art, seamlessly and effortlessly exciting but impossible to nail down exactly why. It’s just good, and every element of the music seems to make it better.

RS:INCONCERT & CLUBZWEI pres.

THE KINGS OF DUBROCK

feat. Rica Blunck, Victor Marek & Jacques Palminger

Einlass 20:00  Start 20:30

THE KINGS OF DUBROCK – DUBBIES ON TOP  

Q: Hallo! Wer sind Sie und was wollen Sie von uns?

Mein Name ist Jacques Palminger, und ich möchte Sie auf diesem Wege persönlich darauf hinweisen, dass am 27. Mai 2022 die KINGS OF DUBROCK – DUBBIES ON TOP LP veröffentlicht wird. Wenn Sie mit dem Material der Gruppe bekannt sind, werden Sie sich den quietschgelben Tonträger sowieso kaufen. Wenn Sie uns aber noch nicht kennen, möchte ich Sie jetzt von der Einzigartigkeit der KINGS OF DUBROCK (TKODR) überzeugen.  

Q: Wer genau macht was mit wem und seit wann?

Die Dubbies, wie wir uns nennen, gibt es seit 2007 in unveränderter Besetzung: Rica Blunck, Viktor Marek und Jacques Palminger. Wir haben ein musikalisches Genre entwickelt, dass wir „Dubrock“ nennen, ein Hybrid aus Dub-Reggae, New-Wave & Spoken-Word. Für unsere Freunde machen wir daraus musikalische Erlebniswelten und tanzbare Wohlfühllandschaften.  

Q: Was ist das Alleinstellungsmerkmal der neuen LP, ihr Unique Selling Point?

„DUBBIES ON TOP“ hat alle internen Quality-Control-Stationen durchlaufen und präsentiert sich wie ein sandgestrahltes Känguru. Outernational Beats von Viktor, transzendente Stimmen von Rica und nölige Tiraden von Jacques. Dazu das knallige Cover, gestaltet von Felix Schlüter, kompromisslos reduziert auf die Kernaussage: Dubbies on Top!  

Q: Gibt es neben blumigen Behauptungen auch belastbare Facts?

Die LP wurde in Viktor Mareks „Ebbe Road“ Studio im Feldstraßenbunker auf St. Pauli aufgenommen. Zwischen Fussballgeschrei und Domfeuerwerk nagelten wir Gitarren und Gesänge, Bässe und Brabbeleien auf die Festplatte, bis Viktor den Sack zumachte. Zeitgleich veredelte unser Freund und Flötist Lieven Brunckhorst die Songs mit Overdubs. Er spielte beseelte Saxophone, flirrende Mundharmonikas und quirlige Querflöten auf die Tracks. Das gesammelte Material verdichtete Viktor dann im Mix zu einem Dub-Truck, der so fett im Studio stand, dass wir ihn kaum auf die Straße bringen konnten.  

Q: Wird es zur Veröffentlichung auch Konzerte geben?

Selbstverständlich! Als Live-Band sind wir ein dreipoliges Powerpack, eine betörende Melange aus Kompliment und Beschimpfung, eine „Dubrock Leistungsschau“. Notierte musikalische Verabredungen wechseln sich ab mit frei improvisierten Passagen, die Übergänge sind fließend. Diese hochenergetische Mischung aus Präzision und Spielerei, Konzentration und Zerstreuung findet man sonst nur noch in der Zirkuskuppel oder im Affenhaus.  

Q: Ein Sprung aus den Wolken, gesichert durch drei Cocktail- Schirmchen?

Wir können uns diese Leichtigkeit leisten, denn unsere Live-Show steht auf einem grundsoliden Fundament. Markengeräte der internationalen Spitzenklasse (MPC, Moog, Mellotron) bringen unsere musikalische Performance auf Top-Niveau. Bis zur Tour im Sommer 2022 werden wir unsere Basslast ein weiteres Mal verdoppeln. Dazu die hochkomplexen Tanzchoreographien von Rica und meine delirierenden Daddeleien auf der Melodika. Die perfekte Einschraubung in die Seelen unserer Fans!  

Q: Wie hoch ist der Spaßfaktor?

Wer Musik nur zum Spaß macht, wird jung sterben. Das sagt Fela Kuti, und das sagen auch die TKODR. Bei uns heißt das: Arbeitszeit ist Leistungszeit! Der Besuch eines Dubrock Konzertes ist so wie eine Unterschrift unter einen Kettenbrief: Absolut verbindlich. Trotzdem gibt es natürlich witzige Stellen und Premium-Gags.  

Q: Wer kommt zum Konzert?

Ein Dubrock Konzert ist ein roter Teppich für nervenkranke und psychisch labile Menschen. Meistens kann unsere Musik helfen, manchmal beschleunigt sie den Krankheitsverlauf. Es kommen aber auch viele Handwerker, Ex-Punks und Normalos aller Couleur. Für die älteren Gäste ist dieser Abend ein Jungbrunnen, für die jüngeren Fans eine Sause mit Lerneffekt.  

Q: Was kann man lernen?

Es gibt Titel mit philosophischem Mehrwert wie „Uhren befummeln die Zeit“ und starke Kernsätze, die man sich tätowieren kann, wie „Besen stehen auf ihren eigenen Haaren“. Das ist dub-deep und streetwise, das sollte man sich aneignen und privat nutzen.  

Q: Gibt es eine sexuelle Komponente?

Allein das Bandgefüge wirkt anregend. Da ist Platz für Spekulation, die Fantasie lässt ihre Hüften kreisen: Eine Frau und zwei Männer! Dazu der fleischige Bass, die fordernden Rhythmen, die verspielten Melodien, das alles ergibt eine Stimulans von erstaunlich hoher Wirkungsqualität.  

Q: Sind bei den Konzerten Ausschreitungen zu erwarten?

Ein Dubrock Konzert ist ein Gruppenexperiment. Wie die meisten unserer Gäste sind wir rauschbegabt und druckerprobt. Wir geben dem Affen Zucker und provozieren eine maximale Entäußerung. Die zeitliche Begrenzung aber lässt die Veranstaltung nie ganz aus dem Ruder laufen. Peinliche Ausfälle wie das Nickerchen im Nassbereich gibt es bei unseren Konzerten selten.  

Q: Ist ein Dubrock Konzert gefährlich?

Nein. Wir sind eine glückliche Band, wir beseelen den Raum, den Abend, die Menschen. Obwohl wir kicken wie Bruce Lee, tun wir niemandem weh. Wir gehen jedem Ärger aus dem Weg und agieren nach dem Diktum unseres Mentors Dillinger:

Peace, love and unity is the foundation of any community!

Einlass/Start 22:00

UPSTARTS BLOCKSBERG:
GEWALT live!
LOUISAHHH & MAELSTROM live!
DJs
KOMMISSAR SCHÜCKE (Flying Carpet Show / München)

more tba

GEWALT live!

Berlin based band Gewalt condenses in most radical tongues the impossibility and inescapability of human existence.

This is the nucleus of Helen Henfling’s, Patrick Wagner’s and Jasmin Rilke’s art. The facade is machine beats, clinking guitars, the din, the beauty of sonic pressure and the absence of any light, and smells like industrial and noise.

But behind this facade there are countless questions such as: „can we dance misery?“ or „Can we feel and hear every word of Gewalt at the same time?“.

https://www.youtube.com/watch?v=aPtL6YbWYBk

LOUISAHHH & MAELSTROM live!

Punk for techno heads, techno for punks. 

KOMMISSAR SCHÜCKE

 Die Inspiration für Kommissar Schückes klangliche Provokationen stammt von dem psychedelischen Doom, Dub, Punk und frühen Techno, den er in seiner Jugend im München der 80er und 90er Jahre hörte. Wie seine frühen Punk & Country – DJ-Sets wurzelt auch sein neuerer Mix-Stil in Sounds, die aus dem DIY-Noise der ersten Welle und skandinavischem Space-Techno kommen. Ein Ansatz, der den tribalen, foggy Sound der Flying Carpet Shows in den letzten Jahren mit definiert hat. 

The inspiration for Kommissar Schücke’s sonic provocations comes from the psychedelic doom, dub, punk and early techno he heard in his youth in Munich in the 80s and 90s. Like his early punk & country DJ sets, his newer mix style is rooted in sounds derived from first-wave DIY noise and Scandinavian space techno. An approach that has helped define the tribal, foggy sound of the Flying Carpet Shows in recent years.

RS:INCONCERT & GREY SCALE & Curt Magazin pres.

Mick Harvey + Amanda Acevedo & JP Shilo & Sometimes With Others

Einlass 20:00 Start 21:00

Mick Harvey is renowned as a musician record producer and composer and is perhaps best known as a member of The Birthday Party and The Bad Seeds and for his long term collaborative work with PJ Harvey and Nick Cave. In 2023 Harvey will be presenting material from his new album of duets with Mexican singer Amanda Acevedo on a series of concerts alongside Berlin’s Sometimes With Others & J.P. Shilo. Sometimes With Others are a musical collective performing a fine mixture of rock drone minimalism jazz and blues – all blended on their debut “Nous” out on Hamburg based art vinyl label Grand Chess. Shilo, is known for his work ion the Hungry Ghosts and with Rowland S. Howard and will be presenting songs from his solo album ‘Invisible You’.

Tourdates:

04/05/2023 DE Leipzig Moritzbastei 
05/05/2023 PL Poznan Próżność 
06/05/2023 AT Wien Porgy & Bess 
07/05/2023 DE Munich Rote Sonne 
09/05/2023 IT Bologna Locomotiv 
10/05/2023 IT Montecosaro Teatro Delle Logge 
11/05/2023 IT Torino Spazio 211 
13/05/2023 RS Belgrade KC Grad 
14/05/2023 HR Zagreb Mocvara 
15/05/2023 SI Ljubljana Gala Hala 
17/05/2023 CH Geneva L’Usine 
18/05/2023 CH Martigny Caves du Manoir 
20/05/2023 FR Paris Petit Bain 
21/05/2023 BE Kortrijk Wilde Westen 
22/05/2023 BE Liege Reflektor 
23/05/2023 DE Hamburg Kampnagel 
24/05/2023 DK Copenhagen Loppen 
27/05/2023 CZ Brno Mersey Gathering 4 
28/05/2023 DE Berlin Lido

Doors 19:00 – Location: Ampere Zellstraße 4, 81667 München

Ascendant Vierge is a Franco-Brussels duo formed by the pop singer Mathilde Fernandez, and Paul Seul, DJ and producer, also known for being the co-founder of the Casual Gabberz collective. Fascinated by astrology, the group finds its aspiration as much in the stars as in hardcore techno. After the success of their first EP and their single “Influenceur” which reached more than 20 million streams, the band went on its first tour: four Petit Bain in Paris sold out in a few hours, booked all over Europe (MUTEK,We Love Green, Eurockéennes, Nuits Sonores or Dour). Icon of the generation Z, they prepare their first album in the biggest of secrets..

Einlass 20:00 Uhr

Melancholische Synthies, ein bisschen Indie, Cloud-Rap oder auch Hyperpop: Auf ein Genre wollen sich die zwei norddeutschen Künstler nicht festlegen. Es geht nur um das Experimentieren und Kreieren von neuen musikalischen Landschaften und welche Gefühle dies auslösen kann. Mit Produzent Yung Jagger entsteht ein magisches Klangspiel, das in die Welt der Künstler einlädt. Wobei den beiden Rappern dabei gleich ein messerscharfer Hit nach dem anderen gelingt: Ob „Beretta“„Abgefahrn“ oder das famose „Freunde“ und Textzeilen wie: „Ich hab’ Demons in my Head, die woll’n nicht aufhör’n.“

Einlass 20:00 Start 21:00

Five years into the project, with two acclaimed albums and dozens of triumphant international performances to its name, Yermande announces a thrilling new phase for this Dakar-Berlin collaboration: emphatically a giant step forward. The group of players is boiled down to twelve for recordings, eight for shows; sessions in Dakar become steeply more focussed. ‘This time around I was better able to specify what I wanted right from the initial recording sessions in Dakar,’ says Ernestus, ‘and further in the production process I took more freedom in reducing and editing audio tracks, changing MIDI data, replacing synth sounds and introducing electronic drum samples.’ Right away you hear music-making which has come startlingly into its own. Rather than submitting to the routine, discrete gradations of recording, producing and mixing, the music is tangibly permeated with deadly intent from the off. Lethally it plays a coiled, clipped, percussive venom and thumping bass against the soaring, open-throated spirituality of Mbene Seck’s singing. Plainly expert, drilled and rooted, the drumming is unpredictable, exclamatory, zinging with life. Likewise the production: intuitive and fresh but utterly attentive; limber but hefty; vividly sculpted against a backdrop of cavernous silence.
Six chunks of stunning, next-level mbalax, then, funky as anything.

‘Lamb Ji’ is traditional wrestling, the most popular sport in Senegal, always introduced by hours of drumming, gris-gris magic and dancing (led by the fighters themselves). Born into the Momori griot clan in Tivaouane, Mbene moved as a teenager to Pikine on the outskirts of Dakar, where the late, great Ndongo Lo was first to invite her to sing at lamb events. Still a hard-core fan, here she pays hommage to all the popular fighters of recent times. https://www.youtube.com/watch?v=Npnvzg6gs60.

Evoking the ancient cultural legacy of the griots, ‘Walo Walo’ is also the name of the sabar rhythm underlying this track, which features Ibou Mbaye’s percussive synth-work, Mangone Ndiaye Dieng’s kit-drumming, and Bada Seck’s rigorous jolts of lower-pitched thiol drum.

‘Simb’ (‘lion’) refers to traditional drumming and dancing events, at which a cavorting ‘faux lion’ puts the frighteners on audience-members. ’This was most the most difficult one to mix,’ recalls Ernestus, ‘in the end the most reduced from its recording.’ https://www.youtube.com/watch?v=On51MhWznBk

‘Jigeen’ means ‘woman’. ‘Man should know every woman is your mother. Cherish a woman. Respect a woman’s dignity. My friend, don’t talk bad about a woman. My mother, my father, my family, my friends, it has been hard. Look after the people who were there when you had nothing.’

A tribute to the Baye Fall leader, Ndiguel is the most traditional cut on the album, showcasing Assane Ndoye Cisse’s insinuating guitar lines, Laye Lo’s super-elasticated snare-drumming, and Bada Seck playing the khine drums associated with the Baye Fall. (Short and wide; lightweight but low.)

Yermande takes a former associate to task. ‘Stop prompting the witchdoctor to curse us. Leave people alone and let them go their own way. Take yours; leave ours to us. Don’t put anyone down without knowing what their parents have sacrificed. Keep a clean heart and don’t wish anyone ill. What you wish for yourself, wish for others. Don’t steal my clothes, they don’t fit you. Leave badness, life is too short for that.’ Like Lamb Ji and Simb, featuring all four sabar players: Bada Seck, Serigne Mamoune Seck, Abou Salla Seck and Alioune Seck. Abdourakhmane Fall’s no-flim-flam bass-playing well and truly drops anchor.