Grey Scale & CURT Magazin presents

JOZEF VAN WISSEM (Sacred Bones Records)
HILARY WOODS (Sacred Bones Records)

“Wenn das zwölfte Türchen am Adventskalender aufgeht, erwartet uns in der Roten Sonne ein Doppelpaket der Extraklasse. Das Label Sacred Bones ist mal wieder zu Gast und bringt Ladies first, Hillary Woods und Josef van Wissem mit:.

Hilary Woods kommt aus Dublin und dürfte dem ein oder anderen noch bekannt sein als Mitglied von JJ 72. Nach vier Jahren verließ Hillary die Band und erfand sich musikalisch neu. Nach zwei EPs „Night“ 2014 and „Heartbox“ 2016) erschien 2018  ihr Debütalbum „Colt“ Verankert in der Tradition des irischen Folksongs breitet Hilary ihre spärlich instrumentierten Songs vor dem Hörer aus und zieht in mit ihrer Stimme in ihren Bann. Auf ihrem aktuellen Album „Acts of Light“ verzichtet sie auf Gesang und hat sie ihr Instrumentarium elektronisch erweitert, um dichte atmosphärische Soundlandschaften zwischen Ambient und Drone zu erschaffen.

Mit seinem hypnotischen Soundtrack „ Only Lovers Left Alive“ fing Jozef van Wissem die morbide Stimmung von für Jim Jarmuschs Meisterwerk perfekt ein und konnte dafür sogar 2013 bei den Filmfestspielen in Cannes einen Award für den besten Soundtrack einsacken.
Hier trafen traditionelles Lautenspiel auf Feedback-Schleifen und marokkanische Drums und unterstrichen die Entrücktheit des Films von Zeit und Raum. Der Holländer der mit langen Haaren und schwarzen hohen Lederstiefeln auch als Rocker durchgehen würde hat sich nichts Geringeres auf die Fahne geschrieben wie „make lute sexy again“ und ist auf dem besten Weg dahin. Für seine aktuelle Single „The Call of the Deathbird” holte er Hilary Woods ins Studio und vors Mikrofon und so ist eine gemeinsame Performance natürlich Pflicht.”

Einlass 19:00, Start 20:00
teils bestuhlt

Anschliessend: DJ Marco Schwedler

Sascha Lange stellt das neue, große, umfassende Buch Depeche Mode LIVE vor. Ein unterhaltsame Lesung voller Geschichten aus mehr als 40 Jahren Bandgeschichte, mit vielen Bildern. 

Depeche Mode begeistern seit Jahrzehnten auf ihren Konzerten weltweit mehrere Generationen von Fans, von der Band selbst der Black Swarm genannt. Doch wie kam es dazu, dass Depeche Mode aus einem Vorort von London auf kleinen Gigs in verrauchten Pubs mit einem Dutzend Zuschauern und Bierkästen als Ablage für ihre Synthesizer zu einem bis heute beispiellos erfolgreichen Live-Act vor Millionen von Fans pro Tour wurden?

Nach dem Bestseller Depeche Mode MONUMENT, der mittlerweile in sieben Sprachen vorliegt und als die „Depeche Mode-Bibel“ gilt, und Behind The Wall – Depeche Mode-Fankultur in der DDR folgt nun Teil 3 der Buch-Trilogie über die erfolgreichste Synthie-Popband der Welt. 
Der Musiksammler und Grafikdesigner Dennis Burmeister und der Historiker und Buchautor Sascha Lange haben wieder eine Fülle von bislang unveröffentlichten Fotos und ungesehenem Material über Depeche Mode on Tour ausgegraben sowie interessante Interviews mit Wegbegleitern der Band geführt.

Herausgekommen ist ein bildgewaltiges Buch, welches das Wachsen der Band von Tour zu Tour von 1980 bis 2023 aufzeigt, die trotz aller persönlicher Schicksalsschläge bis heute Millionen von Menschen auf der ganzen Welt bei ihren Konzerten mitreißt…

Dauer der Lesung ca. 70 Minuten mit vielen Bildern und kurzen Videoschnipseln via Beamer.

Im Anschluss an die Lesung legt DJ Marco Schwedler auf …
www.djschwedler.de

Einlass 19:00 / Beginn 20:00

“Solar, like that of Phil Cohran or Pharoah Sanders. Funky, like Fela´s music. Furious, like that of the Art Ensemble of Chicago.” (Liberation Magazine)

THE PYRAMIDS was founded FIFTY YEARS AGO in 1972! Saxophonist Ackamoor had originally left his hometown of Chicago to study music at Antioch College, Yellow Springs, Ohio, where his teachers numbered legendary pianist Cecil Taylor. Via the Antioch Abroad Program, Ackamoor landed a year’s study overseas in 1972, which allowed him, and two Antioch students, Margaux Simmons and Kimathi Asante, to travel to Europe and Africa where they co — founded THE PYRAMIDS. The trip took in a musical spiritual journey up into Northern Ghana, the land of the Fra Fra of Bolgatanga and the Islam-influenced Dagomba in Tamale, where Ackamoor taped some field recordings. “We played with the King’s musicians in Tamale. I also undertook a healing ceremony in the bush of Bolgatanga with a Fra Fra traditional healer (a Juju Man).” Back in Yellow Springs, THE PYRAMIDS brought together all of the knowledge from their journey and released 2 independently produced albums including “LALIBELA” (1973), and “KING OF KINGS” (1974). After graduating, Idris and the band headed to Oakland, California and quickly met other musicians in the thriving San Francisco Bay Area music scene where they recorded their third album, “BIRTH/SPEED/MERGING” in 1976. THE NEW YORK TIMES is among the outlets hailing the recent release of “THE PYRAMIDS – AOMAWA: THE 1970s RECORDINGS” — collecting the Pyramids’ neglected Afrofuturism efforts from the 1970s. “Deliriously unconventional selections like „Birth Speed Merging, Pt. 2“ remain thrilling more than 45 years after they were recorded.”

THE PYRAMIDS played their last concert at the 1977 UC Berkeley Jazz Festival sharing the stage with vocalist Al Jarreau, and jazz legends Woody Shaw and Dexter Gordon. Out of the blue, The Pyramids announced their return in 2007. “Around 2006 there was an increased interest in the 1970s music the band recorded with many requests from record labels to re-issue the early albums,” Ackamoor explains. “The Pyramids’ three LPs were showing up on eBay for high prices. A European booking agency began organizing concert dates for the band and The Pyramids were fully back in business. The momentum has continued for the group with Ackamoor landing a Lifetime Achievement Award from Gilles Peterson at his Worldwide Awards in London.

https://youtu.be/GHa4VZsliJQ

Einlass 20:00, Start 21:00
SUPPORT: TBA

Lalalar is back with a new album on Les Disques Bongo Joe! After setting European stages on fire with the release of their first LP in 2022, the almighty Turkish band returns with En Kötü Iyi Olur , an album that re flects their image: edgy, independent, political, and tremendously effective. With their roots in Anatolian poetry and sounds, but their focus on a club-oriented, uncompromising rock, Lalalar has not given up and is once again ready to turn everything upside down. Full album is awaited September 8th but we’re happy to share with you today the first single Hem Evimsin Hem Cehennemim !

The streets of Istanbul have always been a melting pot of political energy, social furore, and intense musical progression. It’s a hotbed of riotous sounds and artists looking for new outlets and sound; a bi-product of youth culture who have been living under the rule of Erdo an for almost a decade. It’s from these streets that the band Lalalar came to fruition. The alternative electronic- activists Ali Güçlü i m ek, Barlas Tan Özemek and Alican pek are radicals in terms of their political ideology of sounds; outspoken, ideological, and full of energy, ripe for the dance floor.

The first single “Hem Evimsin Hem Cehennemim,” draws from classic Turkish and Middle Eastern sounds before turning into a banger tailor-made for clubs and the hottest stages. Between love and addiction, the song re flects on the dif ficulty of intense relationships. With a killer bassline, sharp guitar riffs, and a vocal style that blends rap and singing, leaving no one indifferent, the track is made for dancers around the world. Its infectious beat and powerful sound set the tone for the album.

AUTORADIO TOUR 2024

Einlass: 19:00 Uhr 

Beginn: 20:00 Uhr 

Pavelo & Schnell gehen endlich auf eigene Tour. Nach dem Release ihres gefeierten Debüt-Albums “Volumen & Kraft”, bereits drei ausverkauften Shows in ihrer Heimat Berlin und umjubelten Festival-Shows z.B. auf dem Reeperbahn Festival, der Fusion oder Cologne Music Week, werden Boris Schnell und Pavelo Promillo endlich ausschwärmen und ihr Auffassung von Pop-Musik präsentieren. Pop ist zu glatt, zu sauber und zu bieder – P&S bringen den Dreck zurück. Die letzten Singles “Spieltag” und “Verzerrt & Gestaucht” gaben bereits an, worum es 2024 bei P&S geht: Der ewige Zweifel und Zwiespalt, verpackt in tanzbare Beats und ausgesprochene Gedanken. Im einen Moment euphorisch, im anderen nachdenklich – aber immer fokussiert. Eingängige Melodien, ausgereifte Lieder und teils brachial-brutale Produktion zwischen New-Wave, Synthie, Gitarre und Rap. Pavelo & Schnell bringen euch zum Tanzen und ihr solltet alle kommen.