Timetable

music:
22.00 Uhr SILSAN (Garry Klein | she/her | Techno)
01.30 Uhr Lazykid (Garry Klein | TeamTURBO | Techno)

show time:
00.00 Uhr Dean DeVille (Garry Klein | she/her)

visuals:
22.00 Uhr Mo (Team Pommes | Harry Klein Visuals | she/her)

Garry Klein now takes place at Rote Sonne. We are glad and more than happy and feel very welcome at this honored Munich club. Garry Klein X Rote Sonne – Jeden Mittwoch.

Let us be queer, open minded, visible, peaceful and keep gender equality. Garry Klein, the safer space for queer people in Munich. Our high quality electronic music DJs will satisfy your heart and soul. Feel the bass, dive into the live visuals and never miss the best drag queen or king midnight showtime. On the outdoor floor, you will dance to the hottest pop music.

Harry Klein founded the Garry Klein event in 2010. Since then, this party is your Wednesday guarantee for good music, meeting other queers and a real underground techno club location.

NO SPACE FOR SEXISM, RACISM, HOMOPHOBIA, TRANSPHOBIA & VIOLENCE!
Please, talk to our employees in any cases when you feel not safe. Take care of other people who party with you. Be aware! Bystanders and ally´s are welcome.

UNTREATED invites
Arcann [UNTREATED]
CLOSURE [WIR, UNTREATED]
Funk Tribu [Speed Master Records]
Part Time Killer [Speed Master Records]

Doors: 23:00

NO SPACE FOR SEXSIM, RACISM, HOMOPHOBIA & TRANSPHOBIA! ROTE SONNE IS A SAFE SPACE FOR EVERYONE, PLEASE RESPECT THAT!

Arcann:
https://soundcloud.com/arcann_de

CLOSURE:
https://soundcloud.com/closure-wir

Funk Tribu:
https://soundcloud.com/funktribumusic

Part Time Killer:
https://soundcloud.com/part-time-killer

SAT | 30-09-2023 | 23:00
Rote Sonne pres.
CHAMI
Decka [KEY Vinyl]
Gonzo MDF [Quimera, Rote Sonne]
RONI

Doors: 23:00

NO SPACE FOR SEXSIM, RACISM, HOMOPHOBIA & TRANSPHOBIA! ROTE SONNE IS A SAFE SPACE FOR EVERYONE, PLEASE RESPECT THAT!

Decka:
https://soundcloud.com/decka-music

Gonzo MDF:
https://soundcloud.com/gonzo_mdf 

Alles Gold präsentiert: Alles Live 3.0

Next round – let’s go! Innerhalb eines Jahres hat sich ALLES LIVE als neues Spungbrett für aufstrebende Newcomer und up-and-coming Artists etabliert. Nachdem schon die ersten beiden Ausgaben für volle Clubs und mitreißende Live Shows gesorgt haben, geht das Format im Herbst 2023 in die nächste Runde…

ALLES LIVE 3.0 ist auch im September wieder unterwegs und präsentiert die vielversprechendsten neuen Künstler*innen irgendwo zwischen Rap, Pop und Urban. Die musikalische Bandbreite ist diverser denn je, doch diese vier next generation Artists eint der Spirit: echte Personalities, Ehrlichkeit, Emotionen und Tracks, die wie gemacht sind für die Stages des Landes. Direkt von den „For You“-Pages der Fans in den Club:

Sechs Städte, vier Acts, eine Bühne – schweißtreibende Shows und kompletter Abriss garantiert.

On the road sind diesmal:

REEZA. Sie ist Engel und Teufel in einer Person, ist Brandstifterin und bereit, zusammen mit dem Publikum die Bühne in Brand zu setzen. Zwischen höchsten Höhenflügen und brutalsten Breakdowns, Social Overload und Phasen drastischer Einsamkeit, zwischen blinder Selbstzerstörung und punktgenauer Analyse in ihren Texten bleibt kein Thema unberührt und dabei nimmt sie kein Blatt vor den Mund. Hier sind pure Ehrlichkeit und Emotionen die Devise – was sie auch auf der ALLES LIVE Tour beweisen wird.

Lyno Nine8 macht Rap aus dem Zentrum von Berlin. Seine Songs sind independent released und die Lyrics behandeln den Lifestyle seines engsten Kreises und drehen sich um Fashion, Jugend und Vibes. Seine Edits fangen den Puls Berlins ein und verleihen Lyno Nine8 eine Optik, die das Berliner Leben authentisch verkörpert.

liska. Eine aufstrebende Künstlerin, die nahtlos die Welten des melancholischen Noir-Pop und hypnotischem Jersey-Trance verbindet. Ihr kraftvoller Gesang und ihre deepen Texte könnten die Seiten eines Tagebuchs widerspiegeln. Somit macht sie aus ihren Gefühlen und ihren eigenen Geschichten Melodien, die sie nun auch live mit der Crowd teilen will.

HENRYY, entdeckte seine Leidenschaft für Hip-Hop schon in jungen Jahren und ließ sich von Künstlern wie Kendrick Lamar und Future inspirieren. Mit seinen persönlichen Texten und einem fesselnden Flow artikuliert HENRYY gekonnt die Komplexität des Aufwachsens im digitalen Zeitalter. Sein musikalischer Weg hat ihn aus seinem Kinderzimmer auf die Bühne der Alles Live 3.0 Tour und hat das Potenzial noch viel weiterzugehen.

Komplettiert wird die Tour Crew, getreu nach dem Motto „never change a running system“ – vom dynamischen Duo FLODERFLO als Host und Jurij Gold als Tour-DJ:

FLODERFLO ist einer der bekanntesten Creatoren, die sich mit Deutschrap beschäftigen, und wird sich nicht nur im Vorfeld intensiv mit den vier Artists befassen, sondern auch bei jedem Stop der Tour Live durch den Abend führen.

DJ Jurij Gold, der bereits mit seinen Produktionen für Deutschrap-Top-Acts wie Haftbefehl, Jazn, Capo und $oho Bani aber auch US-Rapper von Pop Smoke bis Lil Mosey für Aufsehen gesorgt hat, wird für alle Acts die Beats droppen und auch selbst dem Publikum einheizen.

Das Besondere diesmal: der ALLES LIVE Termin in Hamburg findet im Rahmen des Reeperbahn Festivals statt. ALLES LIVE kuratiert hier einen eigenen Abend, für den auch noch die eine oder andere Überraschung zu erwarten ist.

DATES
20.09.23 Frankfurt/Main Nachtleben
21.09.23 Köln Club Volta
22.09.23 Hamburg Reeperbahn Festival 2023
25.09.23 Berlin Privatclub
26.09.23 München Rote Sonne
27.09.23 Stuttgart Schräglage

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Präsentiert von Grey Scale, RS:IN_CONCERT, Curt Magazin

Qual (Operation Qual Records)
Special Guests: Odonis Odonis, Choke Chain

Bereits bei seiner Band Lebanon Hanover tritt William Maybelline immer wieder unter seinem Pseudonym Qual in Erscheinung und gibt einigen Tracks mit eigenen Remixen seinen unnachahmlichen Touch. Bereits hier hört man die härtere von Goth, Industrial und Techno gleichermaßen geprägte Gangart von Qual. Sein Album „Tenebris in Lux“ entstand während des Lockdowns und fing die Atmosphäre ein, in der sich fühlte, eine sehr seltsame Zeit in meinem Leben. Das Album wird dominiert von einer seltsamen dystopischen Angst. „Das Ziel war auch, mich von meinen früheren Alben zu entfernen. Ich habe versucht, alte Gewohnheiten zu ignorieren, indem ich weniger gesanglich und mehr inhaltlich Reisen in den verhängnisvollen Untergang unternahm.“ Diesen Ansatz vermitteln auch seine morbiden Videos. Er selbst nennt seine Musik „Cyber Sludge“ nenne. Wie sich das anhört, erfahrt Ihr am 1. Oktober in der Roten Sonne.

Einlass 20:00, Start 21:00

Das wär’s dann: Nach zehn Jahren, sechs Platten und über 200 Shows ziehen sich Hildegard von Binge Drinking Ende 2023 in den schwarzen Tunnel zurück – aber nicht ohne vorher nochmal auf Abschieds- und Jubiläumstour zu gehen…. die wohl letzte Gelegenheit, das grandiose Duo nochmal live zu sehen.

Trust: “Faszinierende Mischung aus Postpunk und Kosmischer Musik.“
Underdog Fanzine: “Eine absurde, eigenwillige Mixtur aus Kraftwerk und Amon Düül.“
BZ: “Diese Band tanzt Sie unter den Tisch”
Taz: “Der Rausch, die Mystik, geschickt in einen Dialog gesetzt mit dem Bandnamen: Hildegard von Binge Drinking, passend im Nonnenornat, machen einen heftigen Clash von Electro mit Krautrock.”
Süddeutsche Zeitung: “Ein als nihilistische Nonnen verkleidetes Synthie-Hardcore-Duo, deren Unverständnis für Lieblichkeit jedweder Art ganz besonders wohltuend ist.”

FRAUENSTRASSE spielen laute und emotionale Musik. Die Texte können romantisch, aggressiv, träumerisch oder lustig sein, fußen aber immer auf poetische Recherche. Aus einer Adrenalin geladenen Mischung aus Neuer Deutscher Welle, Punk und 90er Techno hat die Band ihren eigenen Musikstil geprägt. Die vierköpfige Band hat sich über die Münchner Akademie der bildenden Künste gegründet.

Video “Relevante Kunst” (von der LP “Echo der Delfine”):
https://www.youtube.com/watch?v=7ZRXnL_3t7Y
Video “Tod 3” (von der LP “Echo der Delfine”):
https://www.youtube.com/watch?v=Q2m1gusnL3o
Video “Auge des Betrachters” (von der LP “Echo der Delfine”):
https://www.youtube.com/watch?v=ZN0RzCJT78U

Video “Diät” (von der EP “Sprechfunk mit Toten”):
https://www.youtube.com/watch?v=a_agm1RlRLs
Video “Angst” (von der EP “Sprechfunk mit Toten”):
https://www.youtube.com/watch?v=dSgMZzoItcY

Bandcamp: https://hildegardvonbingedrinking.bandcamp.com
Instagram/FB: @hildegardvonbingedrinking
Homepage: http://www.hildegardvonbingedrinking.org

Einlass 20:00, Start 21:00

Jimi Tenor zählt zu den – im wahrsten Sinne – schillernsten Erscheinungen im Cosmic/Spiritual Jazz. Der Finne startete auf dem Minimal Techno Kult Label Sähkö. “Take me Baby” aus seinem Debut Album wurde vom wichtigsten englischen Elektronilabel Warp lizensiert und wurde ein Hit der Subkultur. Live Solo oder mit Band, immer ein Ereignis!

Jimi Tenor solo playing the new album “Multiversum” + “best of previous albums” and presenting his book “Omniverse”. “Multiversum” is a declaration of love to the DIY spirit, somewhere between bedroom jazz and deviant techno. „I use drum machines and old synths. all very primitive stuff.. On top of that I play and sing. Playing piano + keys and sax and flute. The programme is a mix of 90ies songs, songs from nowadays and unreleased material.

https://www.jimitenor.com/

https://jimitenor1.bandcamp.com/

https://jimitenor.bandcamp.com/album/mysteria-electric-remix

https://jimitenorbubbletease.bandcamp.com/album/metamorpha

https://www.youtube.com/watch?v=vYUTfyQZ7Vg&list=OLAK5uy_kKhDjyqxPUAQpvO_qvrqEAhQY6_KYdduY

https://soundcloud.com/jimi-tenor-official

Einlass 20:00, Start 21:00

Domingæ is a Chilean musician and filmmaker living in Mexico City; she founded her band Föllakzoid in 2007 and since then she has been touring and putting out some of the most mind bending music out in the renown sacred bones records labels.

Heavily informed by the heritage of the ancient music of the Andes, the band has learned to integrate their origins with contemporary sounds and technologies of our times, creating a rich yet minimal electronic-organic atmosphere.

Föllakzoid grows via depuration, aiming with each record to fill longer spaces of time with fewer and fewer elements. The creative perspective of the band has always been about unlearning the narrative and musical knowledge that shape the physical and digital formats and conceptions available, both visually and musically in order to make a time-space metric structure that dissolves both the author and the narrative paradigms. “I found my sonic and metric identity even more in these songs than in our previous attempts,” guitarist and singer Domingæ Garcia-Huidobro explains.

Einlass 20:00, Start 21:00

Lydia Lunch has crossed paths with Alan Vega and Martin Rev of Suicide  upon arrival in New York at age 16, late 70 SUICIDE The first show of which she attended was a real shock, a revelation on a new form of  a concert, a total show, theatrical, free, violent.  Since then, a close relationship, as much artistic than friendly, united them , Lydia Lunch  performed on stage and on a  record “Frankie Teardrop”  by Suicide  and she sang a duet with Alan Vega in the album  SNIPER  by Alan Vega and Marc Hurtado in 2010.

Marc Hurtado, had already met Alan Vega and Lydia Lunch on  his Etant Donnés ‘s RE-UP  album Be in 1999 and  he formed the project My Lover The Killer in 2013 with Lydia Lunch , with whom they recorded an album and play on stage.

Since 2014 Lydia Lunch and Marc Hurtado join forces for this event around Suicide and Alan Vega  songs , it will be a kind of sonic “Blitzkrieg”  and a  visual shamanic ceremony, where both artists  will  burn their souls in the volcanic heart of the music of Alan Vega and Suicide,  concentrated  to melt their performance in  kaleidoscopic film INFINITE DREAMERS directed by  Marc Hurtado dedicated  to Alan Vega and Martin Rev

Lydia Lunch is a nomadic gypsy in eternal metamorphosis that almost lost her life  for  her art dozens of times in 35 years. Musician, writer, photographer and performance artist, she appeared in the New York music scene in 1977 with the project founder No Wave, Teenage Jesus and the Jerks. In search of inspiration and cooperation she worked with Karen Finley, Hubert Selby Jr, Nick Cave, William Burroughs or Virginie Despentes, she lived in New York, Brooklyn, New Orleans, San Francisco, Pittsburgh, Los Angeles, London. She has visited 656 cities to perform on stage for concerts, spoken word, installations in clubs, theaters and museums.

Marc Hurtado is a musician, performer, poet, painter, producer and filmmaker who co-founded the French duo ETANT DONNES with his brother Eric in 1977. He has made more than 20 albums and concerts around the world in places like Kitchen ( New York), the Fondation Cartier (Paris), the Centre Pompidou (Paris), the Sonar Festival (Barcelona), the Atonal Festival (Berlin), or Transmusicales (Rennes). Apart from this duo and solo project Sol Ixent, he has collaborated with many cult figures including  Alan Vega, Genesis P.Orridge, Michael Gira (Swans), Gabi Delgado (DAF), Craig Walker ( Archive) , Pascal Comelade,  Z’ev, Philippe Grandrieux, Christophe, Saba Komossa (Delkom), Mark Cunningham (MARS), Bachir Attar and the Master Musicians of Jajouka. His films were screened in Beaubourg Paris , FID Marseille, the French Cinematheque in Paris, the Locarno Film Festival, BAFICI Festival Buenos Aires, Mostra de Valencia  and  recently at the MoMA in New York, which also acquired his latest feature film “Jajouka, something good comes to you”  in his collection.

https://www.youtube.com/watch?v=62ybWzzKuvQ in Munich
https://www.youtube.com/watch?v=UV9GPCcq0qU at the Electrochoc festival
https://www.youtube.com/watch?v=UV9GPCcq0qU at Sonic protest

Einlass 20:00, Start 21:00

Präsentiert von RS:IN_CONCERT, ROLLING STONE und BYTE FM

Support 7ebra

Zum 25jährigen Jubiläum ihres bahnbrechenden zweiten Albums “Philophobia” werden ARAB STRAP eine einmalige Tour mit den Songs der Platte spielen. Malcolm Middleton und Aidan Moffat werden zu zweit auf der Bühne stehen und die Songs des Album hauptsächlich akustisch performen…. und …. “We’ll probably play some new songs too”!

7ebra is the project of 25-year-old twin sisters Inez and Ella from Malmö, who grew up playing music together. Inez plays electric guitar and sings, Ella plays a keyboard, organ and Mellotron – whilst manually playing drum samples with her feet – as they both sing haunting harmonies in a way that only twins can. Beautiful but punk, minimalist but epic. The duo have already made their mark on the Swedish music scene with support slots for Bob Hund and The Dandy Warhols and have just made their UK debut playing London three nights in a row in September.

”If I Ask Her”  https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=tWeVpk0BM40   is the addictive debut single and the first taste of their Tore Johansson (The Cardigans, Franz Ferdinand) produced debut album, that will be released spring 2023 on PNKSLM Recordings.

 “7ebra’s ‘If I Ask Her’ Sparkles With Promise…the single represents a starting point for a duo who have already caused huge word of mouth buzz” – Clash Magazine

 “7ebra has quickly become a name to keep an eye on” – GAFFA Magazine

 “A Charming first taste” – Brooklynvegan

 “The debut single is emotionally grand but musically restrained, ready to explode at any moment” – Aftonbladet Newspaper

 “a small but perfectly formed 2 minute 12 second taste of things to come” – Joyzine

 “It feels like they could be at the start of something that could take them wherever they want to go” – For The Rabbits