Event Type : RS_IN:CONCERT

Einlass 19:00 Uhr – Beginn 20:00 Uhr

! Verlegt in die Rote Sonne !

Der Poet, Musiker und Enfant terrible Alabaster dePlume versteht es, Worte ebenso gekonnt einzusetzen wie die harmonischen Melodien seines Saxophons.

Anfang 2020 erfolgte die Veröffentlichung von „To Cy & Lee“, eine Compilation von Instrumentalstücken auf dreierlei Wegen über International Anthem, Total Refreshment Centre und Lost Map Records. Das Album folgte dem Vorgänger „The Corner of a Sphere“.

Alabaster dePlume folgt bereits ein Ruf für besonders freudige und spontane Live Shows. Seine Band wechselt regelmäßig die Mitspieler und das macht das Ganze so spannend.
Eingebunden in das Projekt waren in letzter Zeit u.a. Rozi Plain, Ichi, Sarathy Korwar, Leafcutter John sowie Snapped Ankles, Yama Warashi, The Moulletes, Melt Yourself Down,
Flamingods und The Comet is Coming (bei denen Alabaster wiederum auch mit spielt).

Einige besondere Orte und Festivals hat er bereits gespielt. Darunter Paris, Amsterdam, Brüssel, Stockholm, Moskau, Wien. Festival Shows u.a. auf dem Fusion (DE), Edinburgh Fringe (UK), Green Man (UK), Haldern Pop (DE), Kaltern Pop (IT), Le Guess Who? (NL), We Out Here (UK), Bezau Beats (AU), Afisha Picnic (RU), Brainchild (UK). Teilnahme in einer Boilerroom Performance at The Barbican Theatre.

Ein regelmäßiger Unterstützer ist BBC 6 Music, The Line of Best Fit und The Guardian, Alabaster unterhält auch eine eigene Show bei Gilles Petersons WWFM.

Am 01.04.2022 erschien das neue Album „Gold“.

Obwohl die Band Mutter immer wieder betont eine normale Rockband zu sein, entzieht sie sich seit inzwischen über 30 Jahren und 13 Alben erfolgreich jeder Festlegung. Die taz bezeichnet sie als ein „Mysterium deutscher Rockgeschichte“, Diedrich Diederichsen unterstellt ihnen eine “extrem entwickelte Konzeptualität”, andere sprechen von missverstandenem Diskurspop, Collagenkrach oder benennen ihre Kneipe nach der Band (Mutter). Die Texte von Max Müller sind kleine, manchmal lakonische, aber immer präzise beobachtete Alltagsgeschichten, die gerade wegen ihrer schroffen Unmittelbarkeit sprachliche Kunst sind. Die Band ist dabei selten explizit politisch, vielmehr ist es ihr dringlicher Vortragsstil und ihre musikalische Kompromisslosigkeit und ihr DIY Ethos, in der sich ein lautes Nicht-Einverstandensein mit den Verhältnissen ausdrückt.

Einlass 19 Uhr | Beginn 20 Uhr

WHITE HILLS / Thrill Jockey USA
Support: WILDES

Einlass 20:00, Beginn 21:00

“New York’s WHITE HILLS are the opposite of a comet. They suck up an explosion of energy on the surface of the earth; from spirituality, from adrenaline, from the history of synthesized electronic music, from substance use, from philosophy, from friends and enemies alike, from MOTHER FUCKING ELECTRICITY and they focus it into a blinding beam of energy which they reflect back out into the void and this beam is a message. It is a statement which reads: “FUCK YOU. WE ARE HERE. WE ROCK, THEREFORE WE ARE.” -John Doran, The Quietus

Daring and unpredictable, WHITE HILLS has garnered a reputation as one of the most prolific bands of their generation, composing over 12 studio albums along with numerous EPS, singles and collaborations. Redefining the psychedelic and post-punk genres, the music made by core members Dave W. and Ego Sensation is risky and cutting edge, rooted in punk ethos and Stooges-style abandon. The duo has toured extensively internationally, produced a feature concert film WHITE HILLS: Splintered Metal Sky and appeared in Jim Jarmusch’s film Only Lovers Left Alive.

Hailed by The Quietus as the Best Psych Rock of 2020, the band’s latest release Splintered Metal Sky features guest appearances from filmmaker/musician Jim Jarmusch, fellow Only Lovers Left Alive alumni Yasmine Hamdan, Simone Marie Butler (Primal Scream) and Jim Coleman (Human Impact/Cop Shoot Cop). Inspired by the roar and drone of New York City, Dave & Ego collected field recordings, sculpting them into songs at Studio G in Brooklyn with engineer Jeff Berner (Psychic TV).

“Dave W. and Ego Sensation have led the band to become simultaneously one of the best known and best kept secrets in live rock, a group that opens a vortex every time they hit the stage.”-PopMatters

“It’s transcendent music, it’s ritual music, it’s about space and if you allow yourself to go on their journey, you’re gonna have some of the benefits that go along with breaking through to the other side.” -Ian Astbury

“Dark and Lynchian.”-NME

“I can safely say Splintered Metal Sky is fucking brilliant! The vocals are classic White Hills, oddly sexual dual lead singing with an alluringly seedy and volatile dichotomy. They’re like real life vampires, there’s something erotic about the way they carry themselves, but there’s always the chance they could drain all of your blood on a whim.”-Echoes & Dust

https://youtu.be/uLl3zgjelG0

WILDES versteht sich als elektronisches Disko-Pop-Punk Projekt.
Die zwei Musikerinnen aus München singen abstrakte Texte auf deutscher Sprache – mit einer gewissen Poesie, und zuweilen Ironie. Spoken-Word-Passagen und einprägsam gesungene Vocals verschmelzen zu Melodien, die einmal gehört für eine ganze Weile weiter klingen. Ein minimalistischer Elektrosound in Combo mit simplen Synthie-Wellen und der stets treibende DrumComputer machen die Werke cool, spielerisch und provokant. Die rockigen Barré Wechsel der elektronischen Rhythmusgitarre begleiten die Stücke. Die Verzerrung bringt der knallige Tube Screamer und die Sounds der Leadgitarre brechen die rohe Repetition. 

https://www.instagram.com/_wildes_/

https://wildes.bandcamp.com/track/hitze

https://wildes.ch/

ZUM ERSTEN MAL IN MÜNCHEN! DIE UNGLAUBLICHE, SKANDALÖSE M¥SS KETA

https://www.youtube.com/watch?v=21e5m9pJAnU

https://www.youtube.com/watch?v=RvOaFTNPBV0

https://www.youtube.com/watch?v=EixnoIql_W4

https://www.youtube.com/watch?v=1ElMdm8ZEHA

M¥SS KETA IS THE ANGEL THAT WEARS SUNGLASSES, ALWAYS VEILED. HER HIDDEN IDENTITY IS THE BEST WAY TO SAY THE TRUTH, BECAUSE ‘NOT HAVING A FACE ALLOWS TO HAVE A BIT OF M¥SS IN EACH OF US’.

PERFORMER, RAPPER WITH A PUNK ATTITUDE, POP ICON AND DEFINITIVE DIVA. M¥SS KETA IS FROM MILAN, AND IT COULDN’T BE OTHERWISE. AS A TRUE LEADER SHE LEADS A SQUAT THAT GOES BY THE NAME OF ‘THE GIRLS FROM PORTA VENEZIA’, SEDUCTIVE AND DANGEROUS. WITH HER GIRLS, M¥SS KETA, SETS ON FIRE THE STAGES OF THE BIGGEST FESTIVALS AND CLUB OF ITALY IN A JUBILATION OF TECHNO, HOUSE, DUBSTEP, RAP THAT IT FEELS LIKE IT’S COMING STRAIGHT OUT OF HER BODY.

HER FIRST DEBUT WAS IN 2013 WITH ‘MILANO SUSHI E COCA’ (MILAN, SUSHI AND COKE). FROM THEN ONWARDS WILL FOLLOW A SERIES OF STRATOSPHERIC SUCCESSES ‘IN GABBIA (NON CI VADO)’(I’M NOT GOING IN THE CAN), ‘BURQA DI GUCCI’ (GUCCI’S BURQA), ‘LE RAGAZZE DI PORTA VENEZIA’ (THE GIRLS FROM PORTA VENEZIA), AND THE FIRST MIXTAPE IN FREE DOWNLOAD “L’ANGELO DALL’OCCHIALE DA SERA”, SEQUENTLY PUT TOGETHER IN THE GREATEST HITS ‘L’ANGELO DALL’OCCHIALE DA SERA: COL CUORE IN GOLA’ (THE ANGEL WITH THE SUNGLASSES: HEART IN THE THROAT, 2016). AFTER THE EP ‘CARPACCIO GHIACCIATO’ (FROZEN CARPACCIO, 2017), M¥SS KETA PUBLISHES HER FIRST ALBUM WITH UNIVERSAL MUSIC – ISLAND “UNA VITA IN CAPSLOCK” (A LIFE IN CAPSLOCK, 2018), FOLLOWED BY “PAPRIKA” (2019) WITH THE HIT “PAZZESKA” AND HER DYSTOPIAN EP “IL CIELO NON È UN LIMITE” (2020).

IN MAY 2022 SHE CAME BACK AFTER 3 YEARS WITH HER NEW ALBUM “CLUB TOPPERIA”, ANTICIPATED BY THE CLUB HIT “FINIMONDO”.

https://myssketa.club/

DAS HOBOS (Schamoni Musik, Trikont / München)

Support:  Nu Caress (IBK)

Einlass 20:00, Beginn 21:00

Im frühen 20. Jahrhundert wurden heimatlose Reisende als Hobos bezeichnet. Sie nutzten Güterzüge, um quer durchs Land zu reisen und sich hier und da mit kleineren Tätigkeiten etwas Geld zuverdienen. Die Blütezeit der Hobo-Subkultur ist längst vergangen. Das Gleiskörper- Reise bzw. Heimatlose Ambiente inspiriert aber noch immer die Musiker. Um „Das Hobos”-Gefühl einzufangen, sind im Laufe der Jahre diverse Tonträger entstanden. Den Anfang macht 2012 das Album „Memphis Buchloe”, welches als digitaler Release bei „Camomille Records”/ Montreal erschienen ist. 2014 folgte die 7ʼʼ Single „White Lines”, in limitierter Auflage mit handbemalten Covers, beim Augsburger Label „In Gute Hände”. Balearic DJ Legende Jon SaTrinxa aus Ibiza setzt „White Lines” im Sommer 2014 auf Platz 1 seiner TopTen im DMC-world Magazine. Das folgende, ebenfalls beim Augsburger Label „In Gute Hände” erschienene Album „This Is The Place”, konnte durch seine „vagabundierende Musikals Gesamtkunst” (Michael Zirnstein, SüddeutscheZeitung) die Ohren vieler Musikliebhaber für sich gewinnen und sich durch seine Mischung aus Post-Blues, Ambient-Folk, Indie und Dub etliche Lorbeeren verdienen. Im Herbst 2014 war das Album(mit ebenfalls handbemalten Covers, Artedition) bereits vergriffen, so dass es im August 2015 einzweites Mal aufgelegt wurde (2ndEdition). Anfang Dezember 2016 veröffentlichte die Band auf dem Münchner Label „Gutfeeling Records” ihre neue Single „Cash Only” und ging dazu passend, präsentiert von Bayern 2–Zündfunk, im November 2016 auf „Cash Only”-Tour. Im September 2017 begab sich die Band auf einen Konzerttrip in die Ukraine, bei welchem sie im Philharmonic Theatre Odessa im Rahmen des berühmten und traditionsreichen Odessa Jazz Festival ein von Kritikern gelobtes Konzert spielten. Die Band trat während dieser Reise ebenfalls auf dem Vinnytsia Jazz Fest auf, live übertragen im ukrainischen Fernsehen.

2019 remixte Fatboy Slim “Das Hobos” für die BBC Kino-/Fernsehproduktion „Ibiza – The Silent Movie”, Regie+Drehbuch Julien Temple. Im gleichen Jahr übernimmt „Das Hobos” die Komposition zum ARD-Radiotatort/ (BayerischerRundfunk) „Mörder und Gespenster” von Franz Dobler, Regie Ulrich Lampen.

„Das ist der schönste, melancholische Indiesong einerBand aus Süddeutschland seit erscheinen der letzten Notwist-Platte.“ Ralf Summer – Bayerischer Rundfunk 2 Zündfunk

„…die umwerfendste neue Band (…), die mich seit langem angegriffen hat. Franz Dobler – Autor, Journalist, Dichter & DJ

„Vagabundierende Musik als Gesamtkunst.“ „Die Road-Songs rattern durch eine Gedankenlandschaftaus Nacht, Nebel und Erinnerungen,etwa an David-Lynch-Filme.“ Michael Zirnstein – Süddeutsche Zeitung

https://www.youtube.com/watch?v=VGRzRmn8zfM

Xeno & Oaklander (USA / Dais Records)

+ SPECIAL GUEST: Bad Hammer (GER / Italian Island)

Einlass 19 Uhr, Begin 20 Uhr

„Musik lässt mich an einen Duft denken, der mich an ein Bild denken lässt, das mich an ein bestimmtes Licht denken lässt.“ So ganz einheitlich beschreibt die französisch-norwegische Konzeptkünstlerin Liz Wendelbo, den Ansatz den sie mit ihrem Partner Sean Mc Bride als Xeno & Oaklander verfolgen. Deswegen hat Liz 2014 sogar ihr eigenes Parfum „Eau de Xeno“ herausgebracht. So werden bei einer Xeno & Oaklander-Show alle Sinne und Synopsen auf scharf gestellt. Seit 2004 schrauben sie in ihrem Brooklyner Studio an ihren analogen Synthies und Drum Machines und haben es nicht nur zur Speerspitze des Cold Waves geschafft, sondern ein ganzes Genre wiederbelebt und in den USA populär gemacht. Immer wieder überraschen auf ihren Album Songs mit Italo Disco und Pop-Elementen, die den Wave aufbrechen, bevor es zu ernst wird. Nach ihrem Debüt auf Xanten veröffentlichten sie die Alben “Sentinelle” und “Sets & Lights” auf Wierd, bevor sie bei Ghostly International ihre musikalische Heimat fanden und Labelmates von Matthew Dear, Com Truise, Gold Panda und Adult. wurden. Ihr aktuelles Album „Vi/Deo“ erschien vergangenes Jahr auf Dais. Auch im Video zu ihrer aktuellen Single „Poison“ schlägt sich ihre Vorliebe für Italo und Horrorfilme nieder und so dürfen wir jetzt schon freuen die New Yorker in der Roten Sonne begrüßen zu dürfen.

GUERILLA TOSS (Sub Pop/U.S.A.)

Dig deep enough inside yourself – start treating your body as your sanctuary rather than your enemy – and eventually you’ll find yourself blooming right back out into the sun. That’s the transformation Guerilla Toss trace on their newest album Famously Alive, their effervescent Sub Pop debut. After a decade sprinkling glitter into grit, building a reputation as one of the most ferociously creative art-rock groups working, the upstate New York band have eased fully into their light. This is Guerilla Toss at their most luminescent – awake, alive, and extending an open invitation to anyone who wants to soak it all up beside them.

Singer and lyricist Kassie Carlson, multi-instrumentalist Peter Negroponte and guitarist Arian Shafiee wrote Famously Alive at home in the Catskills during the pervading quiet of the pandemic year. The uncertainty of COVID-19 lockdowns and the total disruption of routine forced Carlson to negotiate with herself in new and challenging ways. “You have to be with yourself all the time during the pandemic,” she says. “I had to figure out a way to manage my anxiety. The pandemic was hard, but it helped me get comfortable inside my own body. My peace of mind came out of being thrust into the deepest shit. This album is all about being happy, being alive, and strength. It’s meant to inspire people.”

The album’s title derives from a poem written by a close friend of the band, Jonny Tatelman, who supported Carlson through the early stages of her recovery from opiate addiction. The poem comprises the entirety of the lyrics to the title track, an exuberant ode to loving your own survival and charting a course into unconditional self-acceptance. “The song ‘Famously Alive’ is about living with purpose and excitement whether you’re famous or not, accepting your strangeness and thriving even if your successes look different than other people’s,” notes Carlson. “To me, ‘Famously Alive’ means flipping the notion of dying famously to living famously,” Negroponte adds. “I also like to think of it as a way to describe living through something traumatic and coming out of it a stronger, wiser person.”

Songs like the expansive, gleaming “Live Exponential” similarly invite the listener to lean into the light. “It’s about loving yourself and finding a way to be comfortable in your own body – to live life to the fullest and beyond,” says Carlson. Throughout the record, Guerilla Toss meet themselves with curiosity, generosity, and acceptance even for the harder parts of being alive. Opener “Cannibal Capital,” a song about the exhaustion and dread of social anxiety, came together in a flurry toward the end of the album’s sessions. A taut bass groove erupts into competing squalls of guitar and synth that support one of the most immediate and arresting vocal hooks of Guerilla Toss’s catalog to date.

Together with guitarist Arian Shafiee, Carlson and Negroponte cultivated a sound that spliced together psychedelic texturing and Krautrock syncopation with the gloss and glow of contemporary pop music. “I like to combine as many musical influences as possible,” says Negroponte. “We thought the sleekness of current radio pop would make our dense wall-of-sound aesthetic both more bizarre and more accessible and fun at the same time.” Carlson was similarly inspired by a wide range of artists from around the world after diving deep into obscure 7-inches for her weekly show on Radio Catskill, Rare Pear Radio.

While writing the album, Carlson took voice lessons online for the first time. Though she has been singing since she was four years old, at first with a vocal harmony group in her family’s church, she hadn’t formally trained her voice since joining Guerilla Toss. The lessons allowed her to deepen and broaden her range, helping her feel more embodied and connected to her voice. Underneath ripples of Auto-Tune, playful, searching vocal melodies suspend lyrics about reaching for yourself and holding fast in your own love.

Famously Alive finds Guerilla Toss coming into the fullness of their power, celebrating their prismatic idiosyncrasies from a place of optimism and abundance. “It felt like I didn’t need to force myself into this dark place to create anymore,” Carlson says. “For the first time in my life, I feel like I’m finally comfortable inside my body.”

RS:IN_CONCERT & Grey Scale present
Marissa Nadler (Bella Union / Sacred Bones Records)
+ Special Guest: Innerwoud (Consouling Sounds)

Im Laufe von fast 20 unermüdlichen Jahren des Schreibens, Aufnehmens und Tourens hat Marissa Nadler einen der einzigartigsten Kataloge zeitgenössischer Musik geschaffen. Ihr Werk gleitet zwischen zartem Folk, windgepeitschtem Americana, an Doom Metal angelehnter Düsternis, meditativer Ambientmusik und furchtlos experimentellen Klängen, die alle in ihrer unverwechselbaren Gesangsstimme und Fingerstyle-Gitarrespiel verankert sind.

The Path Of The Clouds ist Nadlers neuntes Soloalbum, und es fühlt sich wie eine weitere bedeutende Entwicklung an. Zwei Jahrzehnte nach Beginn ihrer Karriere gibt es immer noch ein unerschlossenes Reservoir an aufregenden musikalischen Ideen und aufwühlenden Emotionen, die in ihrem unendlich kreativen Kopf schlummern.

Innerwoud ist die Ein-Mann-Band des belgischen Kontrabassisten und Komponisten Pieter-Jan Van Assche. Nachdem er in mehreren Bands von Folk bis Neoklassik gespielt hatte, begann er, hauptsächlich solo aufzutreten, wobei er dem Kontrabass den ganzen Raum zum Sprechen und Singen gab. Die Musik wird oft als Ambient, Drone und Neoklassik bezeichnet. Die Drones bauen live aufeinander auf und überlagern verschiedene Texturen und Klänge, die vom Kontrabass erzeugt werden. Daraus ergibt sich ein melancholischer Trip, der durch weite Landschaften führt oder in anonymer Dunkelheit verweilt, während die subtile Melodie ein bescheidenes Licht auf das Ganze wirft. Im Herbst 2022 veröffentlicht er sein zweites Album Furie, auf dem nur ein Kontrabass zu hören ist.

https://www.facebook.com/events/452270216660559