Event Type : RS_IN:CONCERT

Das Künstler Duo $ONO$ CLIQ – seit über 7 Jahren im deutschsprachigen Hip-Hop-Untergrund aktiv – besteht aus Radrik Gee und Jonko2x. Ihren bisher größten Erfolg hatten die beiden 23-jährigen mit ihrer Single Kaassouffle, welches mit mehr als 200.000 Klicks auf YouTube und über 600.000 Streams auf Spotify bereits überregional hohe Wellen schlug.
Die ‚CLIQ‘ steht besonders bei Live Auftritten für ein exzessives Party Erlebnis. Treibende Beats, stampfende Electro und knallende Hip Hop Rhythmen in Verbindung mit Texten, die einen Starken persönlichen Bezug haben, lassen ein Feuerwerk an Emotionen los. Thematisch werden Erfahrungen aus zehn Jahren Erwachsenwerden im grenznahen Aachen erlebbar gemacht, wobei die Künstler sich musikalisch keinen Grenzen aussetzen.

Einlass 19:00 Start 20:00

SHONEN KNIFE

40th (+2) Anniversary Tour 2023

Die japanische Band SHONEN KNIFE (gegründet 1981 in Osaka/Japan) feierten 2021 ihr 40. Jubiläum  und zelebriert dies, pandemiebedingt verspätet, mit einer ausgiebigen Europa-Tournee im März 2023. Girl-Groups der 60er Jahre, die BEACH BOYS und der frühe Punk- Rock der RAMONES hatten einen großen Einfluss auf ihren einzigartigen Sound, welcher der Band schnell den Ruf als Japans weibliche Antwort auf die RAMONES einbrachte.

1991 entdeckt kein Geringerer als Kurt Cobain (NIRVANA) die Band für sich bei einem Konzert in L.A. und äußerte sich danach mehr als begeistert: „When I finally got to see them live, I was transformed into a hysterical nine-year-old-girl at a Beatles concert.“ Er setzt damit als berühmtester Fan den Startschuss für eine gute Zusammenarbeit. NIRVANA bestätigen SHONEN KNIFE als support für ihre England Tour zum Erfolgsalbum Nevermind, während der Cobain sogar den Song „Twist Barbie“ der beiden Schwestern Naoko Yamano und Atsuko Yamano live coverte. Im Laufe der Zeit wuchsen die Bands enger zusammen und NIRVANA-Mitglieder erschienen öfters als Gäste auf SHONEN KNIFE- Konzerten.

Nach 40 Jahren auf der Bühne, sind die Ladies immer noch voller Energie und kommen mit mehr Elan daher als jemals zuvor. Zu ihrem Jubiläum lässt sich die Band einige ganz besondere Schmankerl einfallen! Es wird zur Tour auch eine neue Veröffentlichung geben.

USA, 1993, Westküste – N.W.A, Dr. Dre vs. Eazy-E, Snoop Doggy Dog mit seinem Debütalbum in den Startlöchern. Tupac mit seiner Sommerveröffentlichung von “I Get Around” und seine angebliche Verwicklung in Schiessereien und Körperverletzungsvorwürfe. Es ging was. Und G-Funk war das nationale Gesprächsthema Nummer Eins.

Als Souls Of Mischief mit ihren funky Outfits, ihren knallenden Beats und ihrer aussergewöhnlichen lyrischen Geschicklichkeit auf die Bühne traten, sorge das für Aufsehen. “Sometimes it gets a little hectic out there…”, ruft Tajai im Intro aus, “…but right now we gonna up you on how we just chill”. Das kalifornische Quartett kündigte sich mit erfrischendem Selbstvertrauen an, mit Anti-Hektik, mit neuem Groove und mit Jazz-Anleihen. Mit eigenem Vibe und mehrsilbigen Wortspielen – intellektueller, energischer und freestylefähiger. Das war 1993 in Oakland, Kalifornien.

30 Jahre sind vergangen. Draussen herrscht immer noch Hektik. Die Zeit vergeht, aber die «souls are still chillin.». “Es gibt jetzt jüngere Generationen, die 1993 geboren wurden”, sagt Phesto und meint damit: “They’re like 93 ’til infinity. It means so many different things to so many different people”.

Im März und April 2023 werden die Souls Of Mischief durch Grossbritannien und Europa touren und ihre mühelos coolen Reime und Rhythmen in die Welt tragen. Es ist ein Jubiläum, das es wert ist, gefeiert zu werden!

“This is 93 ’til infinity, you know, so it’s markin’ the time but also movin beyond the time, you feel me?” – Yasiin Bey (Mos Def)

And another one! Nachdem die erste Ausgabe der „Alles Live“-Tour mit mehr als 2.000 Besuchern in diesem Jahr ein voller Erfolg war, geht das Format im neuen Jahr in die nächste Runde. Die perfekte Möglichkeit für die wichtigsten Newcomer-Acts sich nach den letzten Jahren endlich live zu präsentieren und mit den Fans zu connecten. „Alles Live 2.0“ ist auch 2023 wieder on the road und präsentiert schon im Januar die angesagtesten Up-and-Coming-Artists der neuen Generation zwischen Rap und Urban. Von der TikTok-„For You“-Page in den Club: Sechs Städte, vier Acts, eine Bühne – schweißtreibende Shows und kompletter Abriss garantiert.

Bei der ersten Ausgabe der „Alles Live 2.0“-Tour für 2023 mit dabei: YECCA. Die Newcomerin aus NRW bringt sich das Musikmachen als Teenagerin mit Hilfe von YouTube-Tutorials bei und bewegt sich heute selbstbewusst zwischen den Genres – von Rap über Dance bis Pop. Egal ob mit Solosongs wie „Hypnotic“ und „KIDS“ oder an der Seite von Acts wie badchieff. Vollkommen zurecht tourte YECCA in diesem Frühjahr im Vorprogramm von Juju vor mehr als 75.000 Menschen durch die Hallen in Deutschland, Österreich und der Schweiz – und rockt jetzt die Alles Live-Stage.

Genau wie LA PLACE, der gerade als Support von Sero auf der Bühne stand. Aber auch abseits davon ist der Heidelberger ein echtes Multitalent. Er produziert, arrangiert und schreibt alle seine Songs im Homestudio selbst und bewegt sich dabei leichtfüßig zwischen Rap und Pop, Throwback-Sound und New Wave und kreiert mit Songs wie „Level Up“ und „Was du willst“ einen ganz eigenen Vibe. So wie Soba. Mag sein, dass der Look des Newcomers mit Skimaske im ersten Moment auf
Underground-Status hindeuten könnte. Aber auch, wenn seine Veröffentlichungen durchaus Rap- Elemente enthalten, macht das Gespür für Melodien des Mainzers seine Musik zu einer echten Ausnahmeerscheinung – das millionenfachgeklickte Melodie“ oder das Dante-YN-Feature „planlos.wav“ sind lassen daran keine Zweifel.

Vervollständigt wird das „Alles Live 2.0“-Line-Up von Lucifer XO, der gerade erst mit LUNA auf Tour war – und mit seinen Texten dahin geht, wo’s weh tut. Mit seinen Texten über Selbstwahrnehmung und innere Zerrissenheit sowie seiner Mischung aus sensiblem Gesang und harten Worten spricht der 20-jährige einer ganzen Generation aus der Seele – und schafft mit seinen Songs so einen Safe Space für alle Misfits, die ihren Platz in der Gesellschaft suchen. Das Besondere in diesem Jahr: Das Line-up von „Alles Live 2.0“ wird bei jedem Tourstopp rotieren, so dass es keinen dezidierten Headliner gibt und erst am Showabend bekannt gegeben wird, wer welchen Slot spielen wird. Als Tour-DJ für alle Acts wird Jurij Gold, der bereits mit seinen Produktionen für Deutschrap-Top-Acts wie Haftbefehl, Jazn, Capo und $oho Bani aber auch US-Rapper von Pop Smoke bis Lil Mosey von sich reden gemacht hat, in jeder Stadt am Start sein

Whitey en vogue trifft mit der Kombination von Rap und tanzbaren Techno-Beats den Sound seiner Generation

Seinen Namen trägt Whitey en voguenicht umsonst, dennmit seiner Musik lässt er Deutschrap und Techno-und House-Beatsmiteinander verschmelzen und ist damit Teil einer revolutionärenWave. Wie er selbst sagt, stammt die Inspiration hinter seiner Musik davon Rapmusik tanzbar zu machen:„Ich hatte das Gefühl, dass die Art Rap, die in Deutschland als neu wahrgenommen wird, überhaupt nicht mehr neu ist. Es musste was passieren. Und jeder hat doch Bock zu tanzen. Mein kompletter Freundeskreis hört tagsüber Rap, feiert aber nachts zu Techno -da hat sich das für mich ganz natürlich ergeben.“Seit der Anfang 2018 erschienenen EP „Superb“ erzählt der von Köln in die Hauptstadt gezogene Whitey en vogue Stories aus dem Nachtleben und verpackt maleuphorische, aber auch melancholische undrougheGroßstadtfeelings auf rollendenfour-to-the-floor Beats mit 90’s Vibe.Spätestens seit dem Sommerhit „Bass“sollte sein Name jedem Deutschrap-Fan ein Begriff sein.Um die Kombination von Rap und Techno auchauf der Bühnebestmöglich zu vermischen, entwickeltWhitey für seine erste Headline-Tourein neuartiges Showkonzept:Zu Whiteys Rap-Parts werden die Live-Beats von“House-und Hofproduzent” Robbensohnmit nahtlosen Übergängen für bestes Dancefloor-Feeling sorgen.

RS:INCONCERT & CLUBZWEI pres.

THE KINGS OF DUBROCK

feat. Rica Blunck, Victor Marek & Jacques Palminger

Einlass 20:00  Start 20:30

THE KINGS OF DUBROCK – DUBBIES ON TOP  

Q: Hallo! Wer sind Sie und was wollen Sie von uns?

Mein Name ist Jacques Palminger, und ich möchte Sie auf diesem Wege persönlich darauf hinweisen, dass am 27. Mai 2022 die KINGS OF DUBROCK – DUBBIES ON TOP LP veröffentlicht wird. Wenn Sie mit dem Material der Gruppe bekannt sind, werden Sie sich den quietschgelben Tonträger sowieso kaufen. Wenn Sie uns aber noch nicht kennen, möchte ich Sie jetzt von der Einzigartigkeit der KINGS OF DUBROCK (TKODR) überzeugen.  

Q: Wer genau macht was mit wem und seit wann?

Die Dubbies, wie wir uns nennen, gibt es seit 2007 in unveränderter Besetzung: Rica Blunck, Viktor Marek und Jacques Palminger. Wir haben ein musikalisches Genre entwickelt, dass wir „Dubrock“ nennen, ein Hybrid aus Dub-Reggae, New-Wave & Spoken-Word. Für unsere Freunde machen wir daraus musikalische Erlebniswelten und tanzbare Wohlfühllandschaften.  

Q: Was ist das Alleinstellungsmerkmal der neuen LP, ihr Unique Selling Point?

„DUBBIES ON TOP“ hat alle internen Quality-Control-Stationen durchlaufen und präsentiert sich wie ein sandgestrahltes Känguru. Outernational Beats von Viktor, transzendente Stimmen von Rica und nölige Tiraden von Jacques. Dazu das knallige Cover, gestaltet von Felix Schlüter, kompromisslos reduziert auf die Kernaussage: Dubbies on Top!  

Q: Gibt es neben blumigen Behauptungen auch belastbare Facts?

Die LP wurde in Viktor Mareks „Ebbe Road“ Studio im Feldstraßenbunker auf St. Pauli aufgenommen. Zwischen Fussballgeschrei und Domfeuerwerk nagelten wir Gitarren und Gesänge, Bässe und Brabbeleien auf die Festplatte, bis Viktor den Sack zumachte. Zeitgleich veredelte unser Freund und Flötist Lieven Brunckhorst die Songs mit Overdubs. Er spielte beseelte Saxophone, flirrende Mundharmonikas und quirlige Querflöten auf die Tracks. Das gesammelte Material verdichtete Viktor dann im Mix zu einem Dub-Truck, der so fett im Studio stand, dass wir ihn kaum auf die Straße bringen konnten.  

Q: Wird es zur Veröffentlichung auch Konzerte geben?

Selbstverständlich! Als Live-Band sind wir ein dreipoliges Powerpack, eine betörende Melange aus Kompliment und Beschimpfung, eine „Dubrock Leistungsschau“. Notierte musikalische Verabredungen wechseln sich ab mit frei improvisierten Passagen, die Übergänge sind fließend. Diese hochenergetische Mischung aus Präzision und Spielerei, Konzentration und Zerstreuung findet man sonst nur noch in der Zirkuskuppel oder im Affenhaus.  

Q: Ein Sprung aus den Wolken, gesichert durch drei Cocktail- Schirmchen?

Wir können uns diese Leichtigkeit leisten, denn unsere Live-Show steht auf einem grundsoliden Fundament. Markengeräte der internationalen Spitzenklasse (MPC, Moog, Mellotron) bringen unsere musikalische Performance auf Top-Niveau. Bis zur Tour im Sommer 2022 werden wir unsere Basslast ein weiteres Mal verdoppeln. Dazu die hochkomplexen Tanzchoreographien von Rica und meine delirierenden Daddeleien auf der Melodika. Die perfekte Einschraubung in die Seelen unserer Fans!  

Q: Wie hoch ist der Spaßfaktor?

Wer Musik nur zum Spaß macht, wird jung sterben. Das sagt Fela Kuti, und das sagen auch die TKODR. Bei uns heißt das: Arbeitszeit ist Leistungszeit! Der Besuch eines Dubrock Konzertes ist so wie eine Unterschrift unter einen Kettenbrief: Absolut verbindlich. Trotzdem gibt es natürlich witzige Stellen und Premium-Gags.  

Q: Wer kommt zum Konzert?

Ein Dubrock Konzert ist ein roter Teppich für nervenkranke und psychisch labile Menschen. Meistens kann unsere Musik helfen, manchmal beschleunigt sie den Krankheitsverlauf. Es kommen aber auch viele Handwerker, Ex-Punks und Normalos aller Couleur. Für die älteren Gäste ist dieser Abend ein Jungbrunnen, für die jüngeren Fans eine Sause mit Lerneffekt.  

Q: Was kann man lernen?

Es gibt Titel mit philosophischem Mehrwert wie „Uhren befummeln die Zeit“ und starke Kernsätze, die man sich tätowieren kann, wie „Besen stehen auf ihren eigenen Haaren“. Das ist dub-deep und streetwise, das sollte man sich aneignen und privat nutzen.  

Q: Gibt es eine sexuelle Komponente?

Allein das Bandgefüge wirkt anregend. Da ist Platz für Spekulation, die Fantasie lässt ihre Hüften kreisen: Eine Frau und zwei Männer! Dazu der fleischige Bass, die fordernden Rhythmen, die verspielten Melodien, das alles ergibt eine Stimulans von erstaunlich hoher Wirkungsqualität.  

Q: Sind bei den Konzerten Ausschreitungen zu erwarten?

Ein Dubrock Konzert ist ein Gruppenexperiment. Wie die meisten unserer Gäste sind wir rauschbegabt und druckerprobt. Wir geben dem Affen Zucker und provozieren eine maximale Entäußerung. Die zeitliche Begrenzung aber lässt die Veranstaltung nie ganz aus dem Ruder laufen. Peinliche Ausfälle wie das Nickerchen im Nassbereich gibt es bei unseren Konzerten selten.  

Q: Ist ein Dubrock Konzert gefährlich?

Nein. Wir sind eine glückliche Band, wir beseelen den Raum, den Abend, die Menschen. Obwohl wir kicken wie Bruce Lee, tun wir niemandem weh. Wir gehen jedem Ärger aus dem Weg und agieren nach dem Diktum unseres Mentors Dillinger:

Peace, love and unity is the foundation of any community!

RS:INCONCERT & GREY SCALE pres.

The Invisible Blue Unicorns: A Musical Phantasmagoria with Mick Harvey, JP Shilo & Sometimes With Others

Einlass 20:00 Start 21:00

Mick Harvey is renowned as a musician, record producer and composer who has been active for the last 45 years and is perhaps best known as a member of The Birthday Party and The Bad Seeds and for his long term collaborative work with PJ Harvey and Nick Cave. Aside from scoring a dozen feature films and numerous short films and documentaries, Harvey has also released 8 solo albums in the last 2 decades. In 2023 Mick will be presenting material from his new solo album (“Five Ways to Say Goodbye”) and an album of duets with Mexican singer Amanda Acevedo, on a series of concerts alongside Berlin’s Sometimes With Others. J.P. Shilo is actually the birth name of former Hungry Ghosts member John Brooks. Hungry Ghosts were an Australian slowcore instrumental group. Sometimes With Others are a musical collective performing a fine mixture of rock, drone, minimalism, jazz and blues – all blended on their debut “Nous” out on Hamburg based art vinyl label Grand Chess. The dates as follows:

Tourdates:

04/05/2023 DE Leipzig Moritzbastei 
05/05/2023 PL Poznan Próżność 
06/05/2023 AT Wien Porgy & Bess 
07/05/2023 DE Munich Rote Sonne 
09/05/2023 IT Bologna Locomotiv 
10/05/2023 IT Montecosaro Teatro Delle Logge 
11/05/2023 IT Torino Spazio 211 
13/05/2023 RS Belgrade KC Grad 
14/05/2023 HR Zagreb Mocvara 
15/05/2023 SI Ljubljana Gala Hala 
17/05/2023 CH Geneva L’Usine 
18/05/2023 CH Martigny Caves du Manoir 
20/05/2023 FR Paris Petit Bain 
21/05/2023 BE Kortrijk Wilde Westen 
22/05/2023 BE Liege Reflektor 
23/05/2023 DE Hamburg Kampnagel 
24/05/2023 DK Copenhagen Loppen 
27/05/2023 CZ Brno Mersey Gathering 4 
28/05/2023 DE Berlin Lido